cine-i crabul din moana
** Spoilerele abundă. **
Syfy’s Magicienii și-a purtat întotdeauna intențiile pe mânecă, necesitând doar un prim sezon sezonier pentru a deveni încrezători în poziția sa. Primul sezon, bazat pe seria populară de cărți a autorului Lev Grossman, a fost bine primit de fanii romanelor fantastice, chiar și atunci când a luat ocoluri narative, deoarece s-a menținut în concordanță cu nervosul Cronici din Narnia și sexy Harry Potter atmosferă pe care încerca să o promoveze.
În sezonul al doilea, se scuturase de setările sale prea familiare de fantezie / science fiction pentru a îmbrățișa ceva mai întunecat, mai străin și cu totul al său, cu o voce declarativă care era descurajați, deosebit de diferită de orice altceva la televizor. În timp ce al doilea sezon a fost cu siguranță mai puternic decât debutul său distractiv - mai ales că spectacolul a rezolvat problema lui Quentin, eroul nostru de status quo din primul sezon care își dă seama că este cu adevărat un jucător secundar, iar actorul Jason Ralph a devenit din ce în ce mai sigur și mai empatic. în acel rol - sezonul trei a sfidat pe deplin așteptările și a devenit ceva magic.
Este ironic, având în vedere că este și sezonul în care personajele trebuie să se lupte cu pierderea magiei din lumea lor și să se lanseze într-o căutare pentru a o recupera. Așa cum se întâmplă cu orice mare lume fictivă, fantastică, ce marchează Magicienii ca unul dintre marii nu doar în genul său, ci și în ultimul deceniu pe peisajul televizat, a fost construirea lumii orientată spre detalii, munca compasională a personajelor și o pricepere jucăușă pentru asumarea riscurilor care reușesc să cânte la melodia spectacolului, mai degrabă decât să devieze pentru de dragul valorii șocului în sine.
Sezonul trei s-a căsătorit frumos cu toate aceste trei concepte, puternice din momentul în care personajele ni s-au prezentat lipsite de magie și au nevoie extrem de mare de speranță, până la îndeplinirea acelei speranțe, doar pentru a fi spulberată din nou. Iată cinci momente în special care au arătat de ce Magicienii este unul dintre cele mai îndrăznețe și interesante spectacole difuzate în prezent, așteaptă mâine cea de-a patra premieră a sezonului.
Un bănuț norocos
Pentru tot ceea ce spectacolul s-a prefăcut a fi în principal despre Quentin Coldwater în sezonul unu, nefericitul tip de erou care s-a împiedicat cumva în poziția de om de frunte în ciuda (la vremea respectivă) jucători de susținere infinit mai interesanți, a fost întotdeauna clar că o mare parte din inimă și umorul ar proveni din acele roluri secundare.
Penny-ul lui Arjun Gupta - un călător care putea sări atât între continente, cât și pe tărâmuri deopotrivă - care era o folie armonios forțată față de natura mai strânsă a lui Quentin a devenit instantaneu un favorit al fanilor. Sardonic și rece sub presiune, el a împărtășit chimie incredibilă cu fiecare partener de ecran, în special interesul iubirii Kady (Jade Tailor) și, în sine, a fost la fel de puțin eroul puțin probabil ca și Quentin.
Acest lucru este explorat în continuare în al patrulea episod al celui de-al treilea sezon, după ce aparent a murit de o boală cauzată de magie, în timp ce, în realitate, a reușit să se proiecteze pe planul astral. Episodul îmbibă povestea cu o răbdare satisfăcătoare, pe măsură ce petrecem majoritatea cu Penny, restul personajelor de la periferie, în timp ce se ocupă de diferitele lor niveluri de durere, în timp ce el încearcă disperat să comunice cu ei.
Întrerupe ceea ce ne-am așteptat de la formatul tipic al ansamblului spectacolului, în timp ce demonstrează în mod similar modul în care orice personaj ar putea conduce un anumit episod datorită carismei interpreților și a energiei și a istoriei distincte pe care fiecare o aduce în propria poveste.
Frumusețea întregii vieți
Dacă există un moment / secvență definitivă din sezonul trei (și este clar că este aproape imposibil de ales simplu unu ), majoritatea ar argumenta în favoarea montajului din O viață într-o zi, al cincilea episod al sezonului. Întregul lucru este minunat, cu perechi precum Julia (Stella Maeve) și Alice (Olivia Dudley) care nu reușesc adesea să împărtășească timpul ecranului prezentând doar de ce sunt astfel de contrapuncte perfecte unul pentru celălalt, dar este secvența cu Quentin și Eliot (Hale Appleman) care iese în evidență deasupra celorlalți.
Cei doi s-au întors în timp pentru a căuta o cheie care este înzestrată de la finalizarea unui mozaic care, atunci când este completat corect, reflectă frumusețea vieții.
Ceea ce trebuia să fie o aventură de câteva săptămâni se transformă într-o viață, una petrecută împreună intim, cu Quentin căsătorindu-se cu o femeie și având un copil, atât crescând copilul respectiv odată ce mama moare, cât și petrecându-și restul zilelor împreună într-un căsuță mică pe care au reușit să o numească acasă. Nu numai că este o consolidare a angajamentului spectacolului de a reprezenta fluiditatea sexuală (în special cu Quentin și Eliot), dar reușește, de asemenea, să ia o idee atât de măreață despre frumusețea vieții, fiind în detaliile și relațiile împărtășite și condensându-le într-un montaj care rulează sub zece minute.
Este la fel de intens ca orice a făcut vreodată seria - și poate o va face vreodată - complet armonios cu inima și capriciul ei, iar atunci când cheia apare după moartea lui Eliot, arătând că timpul lor împreună reflecta atât de mult frumusețea vieții, este indicativ pentru modul în care am ajuns să-i îngrijim, deoarece nu punem deloc la îndoială logica.
Cum se manifestă Depresia
Dacă a existat o constantă de-a lungul anotimpurilor până acum - și într-adevăr, în mare parte din YA / fantezie și science fiction - este modul în care acestea aplică evenimente din alte lumi la emoții foarte reale pe care le procesăm în timp ce viețile noastre sunt în flux. Magia de la Brakebills și conflictul în care s-au găsit eroii reflectă greutățile personale și presiunile de a fi la mijlocul anilor '20, descoperind în continuare lumea haotică, în timp ce se așteaptă să aibă totul împreună.
De la Julia la procesarea traumei până la Margo (Summer Bishil), devenind o femeie încrezătoare și plină de compasiune, dincolo de statutul ei socialist inițial, Magicienii nu s-a sustras niciodată din a picta o imagine mai mare cu concepte axate pe gen. Una dintre cele mai mari a fost depresia lui Quentin, care își ridică capul urât în Îți plac dinții? o poveste care îl trimite în propria aventură să găsească o altă cheie.
Cheia în cauză creează o versiune alternativă a titularului, săpând din cele mai întunecate adânci ale minții lor pentru a încerca să-i inducă să se sinucidă. Titularul anterior crede că Quentin va fi bine, dar îl cunoaștem și știm că el a fost în mare măsură propriul său dușman, făcând pe inamicul neînsuflețit cu atât mai amenințător.
Este un mod subtil și intuitiv de a descrie depresia și, în același episod în care un dragon apare lângă o navă sensibilă, showrunnerii ar fi putut să alerge cu ideea și să încerce ca manifestarea celor mai întunecate gânduri să apară ca un monstru însetat de sânge . În schimb, cine te cunoaște cu adevărat este întotdeauna cel mai mare obstacol și cine te cunoaște mai bine decât tine?
Quentin își cunoaște toate nesiguranțele, toate îndoielile și greșelile din trecut, așa că, desigur, ar fi o versiune alternativă a lui însuși, care ar fi cel mai bine echipată pentru a-i rupe spiritul. O face cu atât mai plină de satisfacții când ghinionul Quentin reușește să depășească în cele din urmă.
stephen amell războinic ninja plin
Posibilități nesfârșite în povestiri
Showrunnerii din Magicienii par să aibă o mândrie veselă de a rupe tradiția, fie ea sub formă de spirit caustic sau interludii muzicale - sau un personaj numit Giant Cock, care îl indică pe Eliot în căutarea de-a lungul sezonului - dar poate că una dintre cele mai ingenioase piese de povestire a lor a venit în Șase povestiri despre magie, care a oferit caracterelor periferice lumina reflectoarelor.
Rezultatele au fost uimitoare, în special cel axat pe Harriet, fiica Bibliotecarului. Interpretată de actrița surdă Marlee Matlin, cea de-a cincea porțiune a episodului este din punctul ei de vedere, iar emisiunea ia decizia viscerală de a simula deficiența de auz pentru spectator, conferind procesului un efect pește în timp ce conversează în limbajul semnelor.
Dincolo de aceasta, totuși, ceea ce o face să iasă în evidență ca o poveste este că nu are ca rezultat niciodată un truc - nu i se spune în acest fel să atragă un public mai mare, ci să amplifice narațiunea în sine, ceva care ridică miza. iar tensiunea pe măsură ce o privim pe Harriet cădea în situații din ce în ce mai periculoase.
Nu ar trebui să fie un concept nou, ci faptul că spectacolul a fost atât de cuprinzător în castingul său - de la Matlin la actrița transgender Candis Cayne în rolul Reginei Zânelor, și o recoltă de personaje de frunte cu un singur tip alb drept în amestec. - ajută la crearea unor trope de poveste văzute cu mult timp înainte ca să se simtă moderne. Ar trebui să fie standardul, nu un element aberant în ceea ce privește diversele practici de turnare.
Sub presiune
Atunci când un mediu vizual, artistic este capabil să încorporeze muzică într-un mod care nu numai că completează, ci ridică povestea, ea transcende oricare alta. Muzica - sau lipsa acesteia - este crucială pentru linia emoțională a oricărei povești, având spectatori într-un mod pe care doar televiziunea sau filmul îl poate avea, deoarece afectează simțurile multiple. Sezonul doi din Magicienii Jucase deja cu teatrul muzical cu un omagiu Les Miserables și, cu acel succes, au bazat un întreg episod în jurul temei pentru una dintre poveștile mai bogate din punct de vedere emoțional ale seriei.
În special, acest lucru se aplică secvenței Under Pressure, unde toate personajele noastre principale se unesc pentru a cânta pentru a salva un prieten care a fost adesea lăsat în urmă și există o ingeniozitate înșelătoare în dependența scriitorilor de realitatea actorilor, uneori voce plată, care nu poate rivaliza întotdeauna cu alți membri ai distribuției, cum ar fi Appleman's, sau mai ales Tailor.
Disperarea sună adevărată pentru că doar un grup de la capătul frânghiei lor ar încerca ceva atât de inerent prostesc. Într-un sezon în care personajele noastre sunt sfâșiate mai des decât s-au reunit, un sentiment de euforie umple ecranul în timp ce se centrează - în ton - David Bowie și Freddie Mercury pe măsură ce imposibilitățile sunt realizate și un sentiment de speranță este injectat din nou în vieți.
Sezonul patru revine după o pierdere devastatoare pentru personaje. În al doilea rând Locul bun în ceea ce privește cât de des au apăsat butonul de resetare, Magicienii este neînfricat în abordarea noilor maniere de povestire prin trope și arhetipuri familiare, știind că toate vor fi deconstruite glorios pentru a reflecta disfuncția lor dezordonată, reală, pe măsură ce aceste personaje trăiesc o altă zi și încearcă să se confrunte cu demoni din trecut, să realizeze noi triumfă, găsește dragostea și suportă pierderea, tot timpul încercând să salveze chiar magia definitivă.
(imagine: Jason Bell / Syfy)
Allyson Johnson este un scriitor de douăzeci de ani și un iubitor al filmului și al tuturor culturilor pop. Este pasionată de film și televiziune și critică TheYoungFolks.com care își petrece prea mult din timpul liber pe Netflix. Idolii ei sunt Jo March, Illana Glazer și Amy Poehler. Verifică-o pe Twitter @AllysonAJ sau la The Young Folks.
