Succesul recent al Disney’s Cenusareasa a fost pentru mine, o dezamăgire . Mare și frumos de privit, cu o performanță mai mult decât solidă a Marii Cate Blanchett, a fost, de asemenea, superficială, inutilă și a evidențiat problemele fundamentale ale poveștii ca o poveste destinată fetelor mici. Unul dintre cele mai frecvente comentarii pe care le-am văzut despre film au fost comparațiile cu cele din 1998 Ever After - iar acestea au fost de asemenea comentariile pe care i le-am făcut unui prieten în drum spre casă din film. Concluzia noastră, în cele din urmă, a fost că, în timp ce Cenusareasa ar putea fi un film bine făcut, Ever After este atât o versiune mai distractivă, cât și mai atrăgătoare a poveștii clasice.
steve buscemi salut colegi tineri
Ever After nu este un film perfect în niciun caz. Din punct de vedere cinematografic, filmul suferă de un grunge indie din anii '90, care nu se ține perfect și, dacă este surprinzător, este datat. Magia poveștii este îndepărtată în încercarea de a o înrădăcina în realitate și, cu aceasta, filmul suferă de un ritm relativ lent; în ciuda faptului că au fost doar două ore, ar fi fost apreciate câteva tăieturi ici și colo. În plus, inconsecvențele lui Drew Barrymore în accentul ei de prințesă Leia sunt cu siguranță bizare, mai ales având în vedere că nimeni altcineva nu a încercat să pună accent, iar vocea naturală a lui Barrymore funcționează surprinzător de bine pentru personaj.
Dar, în ciuda acestui fapt, Ever After este un experiment remarcabil de interesant în adaptarea operelor infame în ceva atât original cât și oportun. În timp ce cinematografia și designul producției filmului sunt datate, aceeași specificitate a timpului îl face o lucrare cu adevărat interesantă. Este fascinant să luăm în considerare ceea ce s-a întâmplat în anii '90 Ever After o proprietate pe care Hollywood-ul ar face-o ... și de ce nu a fost la fel de reușită ca cea recentă Cenusareasa .
La sfârșitul anilor 1990, odată cu apariția filmelor indie, au apărut mari schimbări și o creștere dramatică a două aspecte ale cinematografiei, ceea ce a făcut ca Ever After o aventură rezonabilă. În primul rând, importanța crescândă a internetului a evidențiat micul secret murdar de la Hollywood de a viza bărbații albi, între 18 și 35 de ani. Cu acest adevăr acceptat acum, a fost solicitată mai multe filme cu femei și minorități și am văzut un aflux de scenariste și producătoare de sex feminin . Susannah Grant ( Erin Brockovich, 28 de zile , și Pocahontas ) și producătorii Mireille Soria și Tracey Trench au venit să filmeze prin intermediul televiziunii, ceea ce a dus la o perioadă de lucru scurtă, dar de succes.
Și în ciuda Ever After Simțindu-se ca un film de cult, pe atunci era un film moderat profitabil și a primit recenzii excelente. De fapt, în timp ce recentul box-office a reușit Cenusareasa (cu un weekend de deschidere de peste 70 milioane USD) are o aprobare de 83% pentru Rotten Tomatoes, Ever After (care a câștigat doar 90 milioane USD în total) se ridică la 90%. Criticii au lăudat filmul pentru că au adoptat o perspectivă istorică realistă, au adăugat adâncime personajelor și au fost neapologetici ca o lucrare feministă. La șase ani după ce Rebecca Walker a inventat termenul de feminism al treilea val, cultura pop din anii '90 a fost o perioadă bogată de voci creative noi care au încadrat poveștile vechi. Am avut o reevaluare a lui Jane Austin, a surorilor Bronte, a eroinelor shakespeariene, Femeie mică , și bineînțeles, Basme. Această privire alternativă la o poveste atât de familiară a fost un mod considerabil mai pozitiv de abordare a abordărilor sexiste anterioare despre povești.
Unul dintre lucrurile pe care le iubesc, în ciuda strigătelor pe care le știu că oamenii au avut în legătură cu dialogul banal, este cadrul narativ care insistă că Cenușăreasa a fost o femeie adevărată. De ce? Pentru că abordează ideea că există o istorie a însușirii istoriei așa cum vor cei de la putere. Frații Grimm erau bărbați, scriind într-o perioadă în care femeilor nu le lipseau doar drepturile, ci erau proprietatea. Ever After recunoaște că aceste povești sunt transmise și schimbate, adesea pentru a menține sau a schimba normele culturale. Cât de potrivit este ca filmul să sugereze că povestea ar putea fi greșită, în încercarea de a-și însuși povestea pentru o nouă eră.
Ever After este minunat. Cred că Împreună Melanie Lynskey este fabuloasă ca sora vitregă Jacqueline, iar Megan Dobbs în rolul Marguerite este delicioasă ticăloasă ca sora ei mai mare, cea prezentată ca singura speranță a familiei pentru o viață mai bună prin căsătorie. Deși i-am auzit pe unii spunând că promovează ideea că femeile sunt forțate să concureze cu alte femei, de fapt atrage atenția asupra faptului că devalorizarea instituțională a femeilor ca proprietate, fără opțiuni de avansare, este cea care creează o astfel de rivalitate. Mama vitregă a lui Angelica Huston este cu siguranță răutăcioasă și un pic unică în acest film (un domeniu în care personajul lui Blanchett este o îmbunătățire), dar puteți înțelege și animozitatea pe care o are față de fiica ei vitregă. În timp ce cruzimea ei este inexcusabilă, ea este însoțită de o a treia fiică și de niciun soț într-o perioadă în care femeile erau sărace fără ca soțul sau fiul să se căsătorească pentru o zestre.
Dar motivul pentru care cred Ever After funcționează într-adevăr este noua abordare a Cenușăresei și a Prințului ei Charming. Performanța lui Barrymore ca Danielle este, la fel ca majoritatea Cenusarelelor, un personaj static; cu toate acestea, această versiune este mult mai demonstrativă și activă și, prin urmare, creează o eroină demnă de admirație. Funcționează pentru o poveste de această natură, deoarece ea se confruntă cu atâtea lupte externe și trebuie să aibă această forță internă de la bun început. Personajul care are nevoie să facă cea mai mare evoluție este, desigur, prințul Henry (Dougray Scott), de la băiat imatur într-un om demn de Danielle, ajutat de Leonardo Da Vinci (Patrick Godfrey). Și o face fără să devină salvatorul.
Ever After s-ar putea să lipsească magia literală a majorității poveștilor cu Cenușăreasa, dar nu îmi lipsește niciodată nașa de zână sau regula loviturii de la miezul nopții când vizionez filmul. Am văzut suficiente filme din trecut cu aceste elemente și pot oricând să mă întorc și să le revăd. În anii 1990, când Disney a vândut o mulțime de costume de prințesă fetelor mici, Ever After a fost o alternativă mai mult decât necesară pentru fete. Chiar și astăzi, în ciuda unor dialoguri greoaie, probleme de ritm și un accent ciudat, filmul este atât mai inspirat, cât și mai distractiv decât recenta redare clasică care întărește o imagine Disney de acum 65 de ani.
Lesley Coffin este un transplant din New York din Midwest. Este scriitorul / editorul de podcasturi din New York Filmoria și colaborator de film la Interrobang . Când nu face asta, scrie cărți despre Hollywood-ul clasic, inclusiv Lew Ayres: Obiectivul conștiincios de la Hollywood și noua ei carte Stelele lui Hitchcock: Alfred Hitchcock și Hollywood Studio System .
Îl urmărești pe Mary Sue mai departe Stare de nervozitate , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
