Prințesele și basmele sunt unele dintre cele mai aprinse subiecte de cultură pop din lumea feminismului. Sunt ele în mod inerent misogine și hotărâte ne-feministe datorită aderării lor la valorile feminității tradiționale?
Există cu siguranță un argument că majoritatea acestor povești care se termină în căsătorii heterosexuale cis - de obicei în mod implicit, dacă nu un motiv mai convingător - întrucât întregul scop final pentru femei este în detrimentul lor. Lipsa creativității în aceste finaluri fericite, agățându-se cu încăpățânare de viziuni mai tradiționale și mai învechite despre gen, domesticitate și ambiții, este defectul de bază al acestor povești, mai degrabă decât căsătoria sau versiunea personală a oricui despre feminitate.
Acestea sunt unele dintre cele mai frecvente critici la adresa prințeselor (de obicei din soiul Disney) - sunt salvate de bărbați și apoi își încheie poveștile în căsătoria tradițională.
Nu este o lectură complet nedreaptă.
Dar este reductiv și limitativ - ca să nu mai vorbim, sincer, obositor. Cenușăreasa primește o mulțime de caracteristici generale. Știi povestea ei. Ea este femeia care locuiește cu o mămică vitregă abuzivă și cu surori vitrege, iar când își găsește drumul spre balul prințului, de obicei cu ajutorul unei nașe de zână, prințul se îndrăgostește de ea. La miezul nopții, ea se grăbește spre casă înainte ca magia nașei ei să se epuizeze și să lase în urmă doar un papuc de sticlă. Această încălțăminte ciudată îl duce pe prinț înapoi la ea - deoarece pantoful se potrivește doar cu ea - și au finalul lor fericit.
Plictisitor și fără agenție, nu? Nu neaparat.
Cenușăreasa poate fi unul dintre cele mai feministe, tenace și amabile personaje feminine pe care le cunosc. Este o prințesă care se salvează la fel de mult ca oricare alta cu sabie sau călătorie îndrăzneață. Modul în care este povestită povestea ei prin adaptări moderne arată atât evoluția poveștii cât și ideile în evoluție despre feminism și reprezentare.
Film animat Disney
(imagine: Disney)
Prima adaptare principală a poveștii populare Cenușăreasa a fost clasicul animat al lui Walt Disney din 1950. A fost a doua în ceea ce avea să devină una dintre cele mai de succes branduri Disney - prințesele - în urma primului lor film animat, Alba ca Zapada si cei sapte pitici. În timp ce filmul a devenit un succes în masă, salvând studioul din situația sa financiară precară, acesta este una dintre cele mai conservatoare adaptări, parțial, dar nu în totalitate, datorită timpului în care a fost realizat.
În varietate ' s revizuire , descriu Cenușăreasa ca fiind pe partea incoloră, cu fața păpușii. Ea suferă de aceeași lipsă de agenție și feminism pe care o fac și colegele sale prințese clasice (Albă ca Zăpada, Frumoasa Adormită), deși pentru ceea ce merită, a nu cădea într-un somn fermecat îi oferă o ușoară margine.
rick and morty tânărul rick
Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că discuția despre situația Cenusaresei a fost absentă la Disney.
Scenaristul Maurice Rapf, a cărui lucrare la film a rămas necreditată, a discutat despre versiunea sa despre Cenușăreasa ca fiind mai rebelă. Mă gândeam că nu poți avea pe cineva care să intre și să schimbe totul pentru tine. Nu îl puteți livra pe un platou. Trebuie să-l câștigi, spune el în cartea lui David Koenig din 1997 Mouse sub sticlă: Secretele animației Disney și parcurilor tematice.
Așadar, în versiunea mea, Zâna Zână a spus: „Este în regulă până la miezul nopții, dar de atunci depinde de tine.” Am făcut-o să câștige și ceea ce trebuia să facă pentru a-l atinge a fost să se răzvrătească împotriva mamei vitrege și a surorilor vitrege, nu mai fi sclavă în propria ei casă. Așa că am avut o scenă în care ei o comandă și ea le aruncă lucrurile înapoi. Se revoltă, așa că o închid în pod. Nu cred că cineva a luat (ideea mea) foarte în serios.
Deși versiunea finală a filmului de la Disney este mult mai puțin interesantă, oferă încă sclipiri ale femeii descrise de Rapf și o bună introducere pentru ceea ce se confruntă Cenușăreasa și potențialul ei.
După cum explică povestitorul la începutul filmului, Cenușăreasa trăiește o viață chinuită și abuzată din mâna mamei vitrege și a surorilor sale. Totuși, prin toate acestea, a rămas mereu blândă și amabilă. Cultura prințeselor Disney primește tot felul de critici - multe din ele valabile - dar un lucru la care excelează este compasiunea față de eroinele lor.
Povestea animată este mult mai puțin nuanțată decât adaptările ulterioare, dar, totuși, o înfățișează ca pe cineva care își găsește puterea în bunătatea și hotărârea ei. Totuși, în acest film, singurul ei motiv pentru a merge la bal este să petreacă o noapte plăcută și poate să întâlnească un prinț frumos, dar este greu să o condamni pentru asta, atunci când tot ce știe despre viață este o mansardă, o cerere și o lipsă de iubire.
deci așa moare democrația
Visarea la o viață mai bună - sau cel puțin la o noapte - este un semn al rezistenței ei. Filmul arată în mod constant publicului generozitatea și răbdarea de Cenușăreasa, chiar și în fața vitriolului mamei sale vitrege, și este un mod eficient de a atrage publicul înrădăcinat pentru Cenușăreasa.
Totuși, acest film introduce, de asemenea, un alt mod de a diferenția Cenușăreasa de celelalte femei din viața ei, care continuă în adaptările ulterioare: aspectul ei. În cazul în care Cenușăreasa este o versiune îngerească a standardelor tradiționale de frumusețe - părul blond, trăsături moi, o fizicitate minunată și nesatisfăcătoare - surorile ei vitrege sunt desenate, cu nasul întors și coafuri ridicole. Într-o singură scenă, filmul o arată chiar pe Drizella cântând teribil de off-key înainte de a-l tăia pe Cenusareasa cântând aceeași melodie într-o poftă perfect minunată.
Un lucru este să comparăm centrele lor morale - bunătatea Cenușăresei față de egoismul și cruzimea surorilor vitrege - și alta, un semn al unei societăți patriarhale, de a lega acești centri morali de aspectul fizic, considerat definitiv printr-o privire tradițională masculină.
Ever After
(imagine: 20th Century Fox)
Zeci de ani mai târziu, Ever After a sosit ca răspuns feminist din anii ’90 la povestea Cenușăresei. Nu prezintă nici magie, nici nașă de zână (în acest film, o versiune fictivă a lui Leonardo da Vinci preia rolul respectiv), precum și o margine și umor nevăzute anterior în această poveste.
Drew Barrymore, care, până în acest moment al carierei sale, era cunoscută în primul rând pentru dunga ei rebelă și înfierbântată, o interpretează pe Danielle în film. Nu, nici măcar nu au păstrat numele de Cenușăreasa, dorind să spună această poveste fără bagajul unui basm aparent depășit. Privind Ever After, este greu de spus unde se termină Barrymore și începe Danielle. Ea se încadrează în forma puternică a caracterului feminin din anii '90 până la T, deoarece filmul renunță activ la natura mai rezervată, presupusă a fi slăbiciune, a Cenușăresei în versiunile mai tradiționale ale poveștii.
Această adaptare o lasă pe Danielle să acționeze după furia ei pentru sora ei vitregă (singular, deoarece cealaltă sora ei vitregă este plăcută pentru ea). Danielle o lovește cu sora vitregă, Marguerite, după ce o insultă pe mama lui Danielle și încearcă să fure rochia mamei sale. Într-o altă scenă, Danielle este cel care îl salvează pe prințul Henry ridicându-l fizic și ducându-l departe de pericol.
(imagine: 20th Century Fox / screengrab )
Cu siguranță, este distractiv să vizionezi, dar la acea vreme, s-a adăugat la noțiunea predominantă în anii '90 și începutul anilor 2000 că exista un singur tip real de Strong Woman ™, iar fizicitatea era indicația inerentă a puterii menționate. Am crescut pe vremea lui Buffys, Xenas și Mulans și, deși aceste personaje feminine sunt minunate, nu sunt reprezentative pentru numai modalități prin care femeile să fie puternice, independente și să aibă agenție.
Propria mea călătorie m-a condus, în cele din urmă, la înțelegerea faptului că empaticul și liniștea nu înseamnă în mod inerent pasiv și slab. Acest film păstrează bunătatea și generozitatea mărcii comerciale a Cenușăresei (sau a lui Danielle), dar, de asemenea, face cunoscută faptul că este dură, spre deosebire de prințesele din zilele vechi.
regele Arthur era o femeie
O modalitate în care filmul aduce povestea Cenușăreței până la vremuri mai moderne într-un mod bun este acordarea eroinei timp de petrecut cu prințul înainte de bal, tratând noțiunea nerealistă de a te îndrăgosti într-o singură noapte. Este atât răcoritor, cât și încântător și, din fericire, a devenit acum ceva normal.
Danielle și Henry se îndrăgostesc în timp ce se cunosc (acordat, Henry crede că Danielle este un Contesă , dar nu își schimbă personalitatea pentru a merge cu titlul) și face ca povestea de dragoste să fie mai dulce. Henry poate fi regalitate, dar povestea lor înfloritoare îi pune pe picior de egalitate unul cu celălalt, care este un aspect cheie al oricărei relații respectabile și cu adevărat feministe. Este ceva pierdut în majoritatea basmelor tradiționale (și în special a celor trei prințese originale ale Disney), dar foarte binevenit acum.
Rodgers și Hammerstein’s Musical
(imagine: Andrew H. Walker / Getty Images)
Două dintre celelalte adaptări recente ale poveștii iau traseul mai tradițional al Cenușăreței ca un suflet blând, dar cu feminism actualizat pentru zilele moderne, combinând personajul de bază al Cenușăresei cu agenția Ever After.
Rodgers și Hammerstein au creat Cenusareasa muzical ca un film TV, care a fost difuzat pentru prima dată în 1957. Cu toate acestea, ne vom concentra pe producția de pe Broadway din 2013. Această nouă iterație preia caracterul Cenușărei și luminează bunătatea ei, cu o motivație suplimentară. Când nașa ei zână, cunoscută anterior sub numele de Crazy Marie, se dezvăluie în cele din urmă Cenușăresei, ea spune pur și simplu: De fapt, sunt nașa zânelor tuturor, dar tu ești singura care mi-a dat caritate, generozitate și bunătate. (În propriul meu colț - Reprise.)
Mai târziu, în musical, când merge la bal, se alătură oaspeților într-un joc de Ridicule. Acest așa-numit joc implică oameni care își aruncă insulte unii pe alții. Cu toate acestea, când a venit rândul Cenușăresei să arate complimente. Ceilalți oaspeți regali sunt confuzi la această manifestare a bunătății nepăsătoare, dar în curând o îmbrățișează și declară jubilant ce noapte frumoasă este.
De asemenea, muzicalul de pe Broadway ia un indiciu Ever After prin introducerea Cenușăresei și a Prințului (aici numit Topher) mai devreme, când rulota lui vine peste casa în care locuiește, cu mama vitregă și surorile vitrege, în pădure. El este imediat lovit de bunătatea ei oferindu-i o băutură de apă, precum și apărând-o pe Crazy Marie.
De asemenea, ajung la de fapt vorbi . Cenusareasa participa la bal, atat pentru ca vrea, și să discute despre politică. La îndemnul prietenului ei revoluționar, Jean-Michel, ea merge să-l confrunte pe prinț cu privire la tratamentul oamenilor din regatul său. Permite Cenușăresei și Topher să se cunoască reciproc - ca oameni cu propria lor morală, ca lideri - și să înceapă bazele timpurii ale unui parteneriat. Topher însuși crește, de asemenea, caracterul unui tânăr care vine în al său ca lider al unui regat, ceea ce îl îmbogățește atât în mod individual, cât și relația sa cu eroina noastră.
Ca să nu mai vorbim, este cu atât mai relevantă în 2018 decât când a avut premiera în 2013 și face din Cenușăreasa o protagonistă mult mai conștientă de sine. După prima întâlnire cu Topher, ea comentează: Omul acela? Un lider mondial? Dar el pare să aibă o inimă, o minte și un suflet; nu se poate. A avut mari râsete și urale la o producție recentă pe care am văzut-o în Los Angeles.
În cele din urmă, musicalul împinge și ideea că un singur tip de femeie poate întruchipa Cenușăreasa. În 1997, Brandy a preluat rolul iconic într-un film Disney TV, cu Whitney Houston în rolul nașei ei de zână. Ani mai târziu, în 2014, Keke Palmer a făcut istorie ca prima femeie de culoare care a jucat Cenusareasa de pe Broadway. La fel de Gardianul remarcat la acea vreme , Distribuția unui actor afro-american ca atare un personaj iconic - și în mod tipic palid - este emblematică pentru progresul pe care Broadway îl face, încet și încet, prin angajarea actorilor de culoare într-o gamă mai largă de părți.
O femeie neagră care cântă Cenușăreasa, fie la televizor, fie pe scenă, este istorică. Permite fetelor de culoare să se vadă în roluri ca acestea, ca prințese clasice prezentate anterior doar ca fete albe. Cu toate acestea, este încă grăitor că atât Brandy, cât și Palmer sunt femei subțiri, frumoase, în timp ce surorile vitrege, din nou, se opun Cenușăresei atât în natură, cât și în aspect fizic (una este mai grea, cealaltă subțire, dar unghiulară și incomodă).
Live-Action Cenusareasa
(imagine: Disney)
În cele din urmă, ajungem la cea mai recentă adaptare pe ecran mare a poveștii: filmul de acțiune live din 2015 al lui Kenneth Branagh. Îl vede pe Lily James în rolul titular și oferă, de asemenea, una dintre cele mai bune descrieri ale Cenusaresei ca o tânără care se confruntă cu abuzuri, traume și durere și cum se poate ridica dintr-o astfel de sumbru.
În acest film, eroina noastră se numește Ella, iar noua ei pseudonimă, Cenușăreasa, este un semn al cruzimii pe care i-o arată mama vitregă și surorile ei. Este o combinație a numelui ei real - Ella - și a cuvântului cenușă, după ce a adormit în fața focului din bucătărie după o zi obositoare de muncă, trezindu-se cu cenușă pe față.
Dar abia se termină aici. Ea este retrogradată să locuiască în podul rece, nu poate mânca decât resturi din ceea ce mama vitregă și surorile ei nu au mâncat (desigur, după ce și-a terminat munca) și se confruntă cu o baraj constant de cereri umilitoare și condescendență, toate în timp ce întristează moartea. a tatălui ei, ultima persoană care i-a fost amabilă.
Într-o zi obișnuită în Statele Unite, peste 20.000 de apeluri sunt apelate la linii de asistență pentru violență domestică și abuz. Victimele abuzurilor domestice se confruntă cu un risc mai mare a efectelor asupra sănătății mintale, cum ar fi depresia, tulburarea de stres post-traumatică (PTSD), dependența și comportamentele suicidare.
Fiecare femeie bătută cu care am vorbit vreodată se gândește: „Cum pot ieși?” Rita Smith, fost director executiv al Coaliției Naționale împotriva Violenței în Familie, a spus NPR . La un moment dat, probabil că toți vor face o încercare. Întrebarea este: ce este în loc să o ajute să facă asta? Și este adesea foarte limitat.
Prima dată a Ella, departe de singurul mediu pe care îl cunoaște - o casă abuzivă - este la un bal, dar în această versiune, la fel ca în musical, nu merge ca o fetiță pasivă aflată în primejdie, sperând că prințul o va salva de viata ei. Cenusareasa il intalneste pe print (Kit, interpretat de Richard Madden) inainte de bal, nestiind ca este print. În schimb, el este doar cineva care și-a arătat bunătatea - ceea ce îi lipsește dur viața. A merge la bal este o modalitate pentru ea de a-și vedea prietena.
Pur și simplu pentru că Cenușăreasa are ajutor pentru a ajunge la bal - fie că este vorba de o nașă de zână și câțiva șoareci, fie de Leonardo da Vinci - nu-și ia propria agenție în a-și dori o viață mai bună pentru ea și nici nu ar trebui cineva să ceară o femeie abuzată acceptarea de bunătate. În mod realist, odată ce nu va mai fi sub controlul mamei vitrege, va continua să sufere de ani de traume și de lungul proces de vindecare, dar este mult mai bine decât alternativa.
Scena finală a Cenusaresei cu mama vitregă din acest film este un moment uimitor, uimitor. În timp ce iese cu prințul, spre noua ei viață, se întoarce brusc și spune pur și simplu: Te iert. Este ușor să crezi că mama ei vitregă nu merită iertare, dar această scenă nu este pentru ea. Este pentru Cenușăreasa. Iertarea ei nu o absolvă pe mama vitregă de lucrurile îngrozitoare pe care le-a făcut. În schimb, îi permite Cenusaresei să apeleze la puterile ei și să găsească curajul să ierte pe cineva care a maltratat-o atât de teribil, alegând astfel pacea pentru ea în timp ce încheie un capitol foarte întunecat din viața ei.
În fața atâtor cruzimi, dureri și traume, Cenușăreasa, în fiecare versiune, nu renunță niciodată la speranța și bunătatea ei. De aceea prințul se îndrăgostește de ea. Ea îndură și îndură și îndură și nu este decât admirabilă. Povestea ei există în cea a unui basm idealizat, în care există zâne de zână și papuci de sticlă și magie - unde eroinele sunt (în mare parte) albe și tradițional frumoase și, da, își încheie poveștile cu căsătoria, dar nu neagă nimic din ceea ce Cenusareasa trece pentru a-si obtine finalul fericit.
Ea este deodată victimă, supraviețuitoare și erou al propriei sale povești. Nu există un prinț care să poată ușura efectele durabile ale abuzului, ci doar spiritul unei femei care refuză să cedeze în ceea ce lumea ar fi văzut-o devenind dacă ar fi pierdut din vedere importanța propriei sale umanități.
Bunătatea, la fel de mult ca orice victorie eroică în luptă, poate salva lumea.
sensul cântecului girl crush
(imagine prezentată: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Icoanele feministe ale Aniei sunt Leslie Knope și Lauren Bacall. Când nu lucrează la Master, poate fi găsită de obicei uitându-se la filme cu câinele ei, citind Neil Gaiman sau la Disneyland. Stare de nervozitate: @anyacrittenton .
