Unul dintre cele mai populare filme din gospodăria mea în vremuri normale este Coraline , Povestea perfect înfiorătoare și superb animată a lui Laika despre o tânără fată care își dorește părinți diferiți și primește mai mult decât s-a târguit atunci când găsește o ușă într-un perete.
Și acum, în carantină, povestea părinților frustrați, a lumilor alternative (dar limitate) și a ochilor nasturii se simte și mai relevantă. Acesta ar putea fi motivul pentru care Teri Hatcher, care a exprimat vocea celor două mame ale lui Coraline, și Neil Gaiman, autorul cărții Coraline, erau reunite de Entertainment Weekly pentru a discuta despre film .
A fost o conversație încântătoare despre un film pe care, în mod evident, cei doi îl iubesc și cu un motiv întemeiat. Coraline este un film extrem de unic în atât de multe moduri, dintre care multe au mult de-a face cu felul în care s-a născut povestea și filmul. Gaiman a împărtășit că ideea pentru poveste a venit de la auzul propriei sale fiice, Holly, spunându-i povești înfricoșătoare la începutul anilor '90. A intrat într-o librărie în căutarea groazei foarte bune pentru copiii de 4 până la 5 ani și, evident, nu a fost mult, așa că a decis doar să o scrie singur.
Dar groaza pentru copii pe care o vor dori și adulților este cu siguranță o vânzare grea, iar editorul său din Marea Britanie la momentul respectiv considera primele capitole nepublicabile. Din fericire, când a doua fiică a lui Gaiman, Maddie, a ajuns la aceeași vârstă și a dorit și groaza, Gaiman a revizuit proiectul, iar noul său editor american a fost mai interesat.
Dar asta nu însemna că povestea a reușit să ajungă ușor la ecran. În chatul video, Gaiman a împărtășit cât de mult a durat până când Coraline a ajuns pe ecran, explicând că i-a trimis proiectul lui Henry Selick cu aproape un deceniu înainte ca filmul să ajungă în cinematografe în 2009. Scenariul a fost realizat în 2001, dar a durat ani întregi pentru ca un studio să fie interesat înainte ca studiourile Laika din Portland, Oregon (pe atunci Will Vinton Studios) să preia proiectul. Apoi, procesul de animație stop-motion în sine a fost așa cum a spus Hatcher, un adevărat exercițiu de satisfacție întârziată.
Ideea de groază pentru copii pare ciudată, dar tocmai de asta le place copiilor acest film. Fiica mea, care va avea cinci ani în câteva săptămâni, este obsedată de film cel puțin un an și o iubește pentru că este atât magică, cât și înfricoșătoare. Și, ca părinte, iubesc măiestria, muzica și modul în care mă pot relaționa cu adulții la fel de mult ca și copiii.
Teri Hatcher a distribuit în chat cum Coraline este una dintre performanțele ei preferate pe care le-am făcut în întreaga mea carieră și nici măcar nu eram pe cameră! Când a înregistrat vocea, Hatcher a găsit-o pe mama reală un personaj mai greu de jucat, în principal pentru că propria fiică avea o vârstă apropiată de Coraline în momentul producției și frustrarea adevăratei mame și modul în care era nerăbdătoare, la sfârșitul inteligenței ei , era relatabil într-un mod greu de recunoscut.
Dar, desigur, frustrările adevăratei mame sunt ceva în care atât Hatcher, cât și Gaiman sunt de acord că 80% dintre părinți se simt exact așa chiar acum. Și cu siguranță aș lua copilul meu văzându-mi frustrarea din când în când decât să fiu un monstru care trebuie să se hrănească cu copiii pentru a rămâne în viață. De asemenea, ochii butonului arată incomod.
lin manuel miranda funko pop
Din păcate, Gaiman a împărtășit că nu își amintește cu adevărat de unde a venit ideea ochilor butonului, dar Hatcher a avut multe de împărtășit despre crearea personajului. Vocea celeilalte mame trebuia să fie complet calmă și reconfortantă. Totul a fost doar ușor, împărtășea Hatcher, în timp ce Gaiman numea vocea echivalentul sonor al unei îmbrățișări de care Hatcher este de acord că toată lumea are nevoie chiar acum, dar poate nu de la mama respectivă.
Când cealaltă mamă se transformă, Hatcher și-a concentrat performanța pe dezamăgire, nefiind terifiantă, ceea ce este cu adevărat mai rău în film. Imaginile vizuale sunt cu adevărat înspăimântătoare, împreună cu vocea ei, și toate acestea sunt datorate lui Henry Selick, scriitorul și regizorul strălucit. Selick a preluat metafora pânzei de păianjen în lucrarea lui Gaiman și a avut ideea de a face ca forma finală a celeilalte mame să devină mai insectilă. Și Hatcher nu a avut decât laude pentru Sleick și Laika, împărtășind modul în care munca lor incredibilă la proiect a inspirat-o să facă tot posibilul în rol.
Dragostea și munca pasională care a dus la realizare Coraline arată în detaliu, profunzime și magie care se află în fiecare cadru al filmului. Și acesta este motivul pentru care filmul are încă următorii ani. Coraline Simte doar că devine mai mare și mai important pe măsură ce îmbătrânește, a meditat Gaiman și are dreptate. Este un film care atinge magia și fiorul de a fi un copil, de a fi închis și singur și de întunericul imaginației.
Dacă acest lucru te inspiră să privești Coraline , știți că filmul nu mai este pe Netflix, începând cu această lună, și este nu disponibil pentru cumpărare digitală sau descărcare. Singurul loc de urmărit prin streaming este cu un abonament la Starz. Dar pentru un film atât de bun și de iconic, merită.
Puteți urmări discuția completă cu Gaiman și Hatcher mai jos.
(Prin intermediul: Divertisment săptămânal , imagine: Timp)
Vrei mai multe povești de acest gen? Deveniți abonat și susțineți site-ul!
model de eșarfă doctor who sezonul 18
- Mary Sue are o politică strictă de comentarii care interzice, dar nu se limitează la, insultele personale față de oricine , discurs de ură și trolling .—
