Puteți (și ar trebui!) să cheltuiți banii în plus pe artă independentă

"Tiger Energy" by indie artist Hellen Jo.

Recent, am fost încântată să văd că un pop-up cu benzi desenate Queer/Femme a fost găzduit la Stories Books & Café, una dintre locațiile mele preferate din LA. Totuși, nu a fost orice pop-up: a fost completat cu oameni ca Lisa Hanawalt și Julia Wertz , doi dintre idolii mei în artă și poveste. Am adunat un grup mic și l-am verificat, doar pentru a descoperi că câțiva vânzători au renunțat din cauza preocupărilor legate de COVID.

Totuși, asta a funcționat bine în favoarea mea, pentru că am ajuns să mă întâlnesc Koreangry : cineva ale cărui benzi desenate de pe Instagram au avut atât de impact pentru mine ca femeie asiatică, nu am urmărit-o mult timp pentru că au lovit de asemenea aproape de casă. În cele din urmă, evenimentul a meritat mai mult decât pentru șansa de a vorbi cu ea și de a-i vedea în persoană emblematica păpușă de lut (da, este la fel de drăguț și furios așa cum te-ai aștepta). Am cumpărat o carte și un autocolant, apoi am luat un planificator frumos de la un alt furnizor asiatic, Helen Da (a cărui artă este prezentată sus), la ieșire. În total, am cheltuit în jur de 60 de dolari.

Pentru a fi clar: de obicei nu cheltuiesc 60 USD atât de ocazional, Sunt un ieftin chiar și în cele mai bune momente . Dar am mereu a fost un susținător al cheltuirii banilor în plus pentru lucruri care depășesc limitele tradiționale ale consumului capitalist. În special, lucrurile făcute independent (lucruri „indie”) nu m-au făcut niciodată să tresară când cer atât de mult din buzunarele mele. Acești artiști nu au rețele de siguranță structurale, corporative; au arta lor, slujbele lor zilnice și orice sentiment de comunitate pe care îl pot găsi. În calitate de persoană cu bani de cheltuit, îmi imaginez, aș prefera să-i cheltui pe niște proiecte de pasiune realizate cu dragoste, care pot ajuta la furnizarea acel sentiment de securitate și comunitate, decât ceva produs în serie, fără nicio semnificație în afara producției de dragul producției.

deanna "clivaj" troi

Mai mult, aceste proiecte de pasiune au mai mult un pumn decât articolele produse în serie. Cartea lui Koreangry m-a lovit cu adevărat acasă și, deși înainte îmi simțeam aceste sentimente inconfortabile, acum știu că chiar dacă văd această carte pe raftul meu, mă va face să mă simt mai puternic și mai în siguranță pe măsură ce îmi trec ziua. Arta independentă poate face asta pentru tine aproape 100% din timp.

Prin urmare, cu toate conversațiile despre sustenabilitatea viitoare a artei „reale”. (nu atât de urât AI) , trebuie să dau gâtul pentru creatorii indie de aici și să vă implor pe toți cu bani de cheltuit și timp de ucis: este foarte bine să cheltuiți în plus pentru acești creatori . Poate părea mult să plătești 30 de dolari pentru o zină, dar la sfârșitul zilei, dacă ai bani de cheltuit pe plăcere, ai ajunge oricum să-i cheltuiești. Încercați să vă reformulați mintea pentru a înțelege că, în loc să mergeți banii către, de exemplu, un lanț corporativ precum Barnes And Noble, ajutați să puneți mâncare în farfuria unui artist, astfel încât să poată continua să creeze. Și în vremuri ca acestea, creația autentică este rezistență și ceva care trebuie prețuit mai degrabă decât privit cu dispreț.

Acum, ca o scurtă declinare a răspunderii, evident dacă nu vă permiteți să cheltuiți mulți bani pe astfel de lucruri, e bine, nimeni nu vă face de rușine pentru asta. Dar este contraproductiv să mergi apoi să îi ataci pe acești creatori pentru prețurile lor mari când nici măcar nu sunt genul de influențători bogați care fac asta doar pentru chicoteli și încearcă doar să-și câștige existența făcând ceea ce le place. Fii bun, fii înțelegător.

Deci: indiferent dacă vă uitați la niște casete demonstrative de vânzare, o colecție de zine, pături de casă sau ceva asemănător, dacă vă simțiți atras chiar și cel mai mic de creator, produs sau ambele, există cu adevărat, nu e rușine să distribui bani în plus pentru ei. Trebuie să ne facem partea și să fim proactivi în a ajuta aceste comunități să rămână pe linia de plutire și să prospere în vremuri atât de incerte, pentru că dacă un aspect al ecosistemului începe să eșueze, cine știe ce se va întâmpla cu restul? Cu siguranță vreau ca viitorul să fie prietenos cu arta, asta este al naibii de sigur.

Și în această notă, iată câțiva artiști pe care îi urmăresc și pe care vă recomand cu căldură să-i verificați, în afară de cei pe care i-am menționat deja:

  • Vewn – un animator și ilustrator care este un maestru al realității suprareale.
  • Spit Blossoms – un ilustrator care realizează portrete frumoase și simbolice ale corpului feminin.
  • Sarah Glidden – o fostă membră a „Pizza Island” împreună cu Wertz și Hanawalt, ale căror benzi desenate apar în genul New Yorkerul .
  • Choodraws – un ilustrator cu un stil superb, distinct.

Așa că sărbători fericite și, dacă te simți generos, cumpără-ți ceva din indiesele tale locale!

(Imagine prezentată: Hellen Jo)

vodcă cu cap de cristal reconstrucție a feței