Lansat în 2007, Disney’s Fermecat este un clasic modern, dacă a existat vreodată unul – o îndrăgită întorsătură a formatului tipic Disney care a introdus o întreagă generație în strălucirea lui Amy Adams. La cincisprezece ani după ce filmul original a măturat publicul din picioare, Disney se întoarce din nou în Andalasia cu Dezamăgit , continuarea mult așteptată.
Deși filmul reușește să împartă cea mai mare parte a distribuției și a echipei creative față de original, pur și simplu nu există suficientă magie în Dezamăgit să reaprindă (sau chiar să se apropie) de farmecul vesel al primului film - ducând la o continuare lipsită de strălucire, care este în egală măsură subscrisă și neoriginală.
sarazanmai în spatele actorilor de voce
Cu Amy Adams și Maya Rudolph, Dezamăgit începe ani de zile după ce Prințesa Giselle (Adams) și-a găsit sfârșitul fericit cu avocatul Robert (Patrick Dempsey), cu inimă strânsă, dar bun. În ciuda unei căsnicii iubitoare și a unei legături tot mai mari cu fiica ei vitregă Morgan (Gabriella Baldacchino), Giselle este nemulțumită de viață și de New York și își mută familia în suburbii în căutarea unui nou început. Dar când nemulțumirea ei crește doar, o vrajă cu intenții bune scapă de sub control și, în curând, Giselle se trezește răufăcătoarea unei noi povești pe care trebuie să o șteargă înainte de a fi prea târziu.
Vorbind pur conceptual, Dezamăgit Narațiunea lui este o reflecție interesantă asupra temelor primului film și un concept ambițios de abordat într-un film Disney - o recunoaștere directă a inexistenței unui „sfârșit fericit”. Primul Fermecat Filmul folosește în mare parte dihotomia așteptărilor lui Giselle despre lume în scopuri comice, dar curentul dramatic subiacent a fost întotdeauna că educația protejată a lui Giselle nu a pregătit-o pentru realitățile dure ale „vieții reale”.
Dezamăgit explorează această idee din față, arătând foarte clar de la început că, în ciuda faptului că este îndrăgostit de Robert și îi pasă profund de Morgan, nici măcar sentimentele ei pentru ei nu sunt suficiente pentru a o ajuta să se adapteze la o viață fără basme. Este remarcabil de sumbru: mai ales având în vedere lumina în care aruncă sfârșitul primului film, dar un concept lăudabil pentru o continuare care îmbrățișează pe deplin părțile mai noroioase ale unei narațiuni altfel scârțâitoare.
Unde Dezamăgit flounders, totuși, este în execuție. Conceptul că Giselle nu este sigură cum să găsească bucurie sau cum să se potrivească cu lumea reală este una fascinantă, dar scenariul refuză să-și examineze propria premisă în orice detaliu semnificativ și, în schimb, ruminațiile superficiale, la nivel de suprafață, se simt lipsite de inimă. , pur și simplu o idee ulterioară pentru a-i oferi lui Giselle un motiv să se transforme în rău.
Și devine rău pe care o face cu siguranță într-o altă alegere îndrăzneață. Decizia de a o transforma încet pe Giselle într-o „mamă vitregă rea”, în timp ce toată lumea din jurul ei este absorbită de un basm întortocheat, este o subversiune inteligentă a primului film, cu siguranță, dar încă o dată un concept puternic este blocat de un scenariu nesofisticat care pur și simplu împinge oasele goale ale unei idei în loc să le extindă.
În ciuda faptului că atât relațiile lui Morgan, cât și ale lui Robert cu Giselle sunt cruciale pentru nucleul emoțional și narativ al filmului, Robert este asprut sever și Morgan petrece mult prea mult timp ca un clișeu de basm după ce dorința lui Giselle este îndeplinită accidental. Astfel, cu ambele dintre cele mai convingătoare personaje scrise în afara drumului, Giselle petrece cea mai mare parte a filmului implicându-se în ciocniri fără sens și repetitive cu Malvina Monroe a Mayei Rudolph, regina albină a orașului/regina rea a basmului.
Deși este cu siguranță de înțeles să dorești să prezinte un talent precum Rudolph, personajul Malvinei se simte complet inutil atunci când narațiunea despre Giselle care se transformă în rău este cu siguranță suficient de corectă. Nu numai asta, dar prezența Malvinei vine aproape întotdeauna în detrimentul unui alt personaj, mai interesant - pe lângă Morgan și Robert menționate mai sus, prințul Edward al lui James Marsden și Nancy al Idinei Menzel sunt victime speciale ale acestui fenomen.
În timp ce Amy Adams va fi întotdeauna cea mai emblematică performanță din Fermecat , Prințul Edward al lui James Marsden este o performanță la fel de (cu siguranță nu la fel de celebrată) care a revenit la mare succes în Dezamăgit — dar filmul nu pare interesat să prezinte unul dintre puținele personaje pe care le are de fapt. Prezența absolută a lui Marsden face orice scenă mai bună, iar cotele vocale ale lui Menzel sunt suficient de impresionante pentru a purta cele mai obosite dintre melodii originale – dar, indiferent de motiv, sunt lăsate deoparte în favoarea petrecerii mai mult timp cu Malvina.
Așa cum am menționat, totuși, există un har mântuitor în această continuare acru: Amy Adams îndeplinește o datorie dublă ca Giselle, cu doi pantofi buni, și personajul răutăcios de mamă vitregă care o preia încet. Comedia fizică și tabăra pură pe care Adams le pune în această performanță aproape că amintește de Jim Carrey din Masca — energia este întotdeauna la 1000%, iar angajamentul ei zelos față de bit face de unul singur chiar și pe cel mai banal dialog vizionabil.
Când vine vorba de a fi un succesor spiritual potrivit pentru un favorit Disney foarte iubit, Dezamăgit este, din păcate, un eșec - luptând să-și recapete farmecul originalului și să pun prea mult stoc în melodii originale, bufnii de teatru și talent recunoscut. Deși Amy Adams și James Marsden sunt perfecte, nici măcar puterea combinată a performanțelor lor nu este suficientă pentru a face Dezamăgit o continuare demnă.
(imagine prezentată: Disney)
tarzan în aer în seara asta
