Am ținut o perioadă spectaculos de lungă. Aș vrea să se știe asta. Lacrimile nu mi-au părăsit ochii până la al treilea și ultimul act al filmului. Aceasta nu este de rușine celor pe care lacrimile au venit mai devreme; pentru mulți, plânsul nu a fost decât o concluzie înaintată. Pentru unii nu au venit deloc. Pentru alții au fost în întregime scopul.
Dar aș vrea să fie cunoscut.
manga monstru și fiara
O mulțime din ceea ce se scrie Vina în stelele noastre chiar acum pot fi (reductiv) rezumate ca exclamații în masă ale durerii! Durere glorioasă! Dar filmul în sine, cu toată reputația sa, pare mai angajat în povestea pe care o spune decât dacă plângi sau nu pe locul tău. Există ceva cathartic despre plânsul printr-o experiență teatrală, da - dar nu este nimic glorios în mărturisirea clocotirii auto-urâciunii unui copil pentru a nu putea fi bolnav sau pentru a vedea cum saliva și vărsăturile scurg din gura plângând, amintindu-ne că a muri nu înseamnă demnitate sau frumusețe sau glorie.
Totuși, asta nu înseamnă că Vina în stelele noastre nu este interesat de frumusețe; filmul este înzestrat cu același regizor de culori luxuriante Josh Boone folosit în filmul său de debut Stuck on Love . Bogăția distrage atenția de la realitățile dure ale bolilor pe care le conduce filmul - Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) și colegul său de cancer, Augustus Waters ( Ansel Elgort ) - trăiesc cu fiecare zi? Este posibil. Dar filmul demonstrează, de asemenea, o fidelitate față de descrierea acestor copii și situația lor, iar acest lucru vine clar și clar, chiar și în timp ce pielea lui Woodley și Elgort strălucește puțin prea frumos.
Are sens că acest film trăiește și moare (fără un joc de cuvinte, promit) datorită ușurinței cu care Woodley și Elgort cad în personajele lor și, pe măsură ce povestea progresează, una în cealaltă. Elgort înflorește în acest din urmă obiectiv, angajându-se din start. Unii vor fi, fără îndoială, dezamăgiți de forța pură cu care farmecul său vine asupra ta, dar asta a fost întotdeauna un pericol cu personajul lui Augustus Waters. El este cel mai bun moment, atunci, când îl lasă să vină în mod natural: în mersul înainte și înapoi cu Woodley’s Hazel și în momentele (îmi vine în minte o scenă dintr-un avion) în care Elgort a arătat clar linia directă dintre Augustus Waters și TFiOS autor John Green . Când vine vorba de manierisme, este puțin probabil să fie ușor de văzut pentru oricine nu a urmărit ore întregi videoclipuri Vlogbrothers sau nu a interacționat în alt mod cu Green, dar energia lui Green este peste tot în acest film, din dialogul extras direct din carte (marea majoritate dintre cele mai îndrăgite linii ale romanului rămân în contact, inclusiv majoritatea monologurilor pretențioase ale lui Gus), la întrebările filosofice care îl bântuie pe Gus. Pentru tezaurele luptătorilor de tocilari pentru care acest film este mai mult decât cel mai recent film adolescent care a ajuns în cinematografe, acestea sunt lucruri care înseamnă foarte mult. Sunt recunoscător scenariștilor Scott Neustadter și Michael H. Weber ( Spectaculosul Acum ), precum și lui Boone, pentru cât de clar strălucește afecțiunea lor pentru materialul sursă.
Au existat multe zgomote în jurul Internetului cu privire la caracterul discutabil al părții din povestea în care Hazel și Augustus au măturat în sărutări în Casa Anne Frank. Nu sunt aici pentru a fi vocea definitivă a faptului că a fost sau nu în regulă, dar voi spune acest lucru: mesajul vine clar și puternic în timp ce privim Hazel luptându-se pentru a face loc prin acea clădire. Într-o singură lovitură deosebit de puternică, face o pauză, aplecată, luptându-se să respire, în fața unui anumit fragment din cuvintele lui Frank:
Tânjesc să merg cu bicicleta, să dansez, să fluier, să privesc lumea, să mă simt tânără și să știu că sunt liber.
Acela mi-a fost împușcat - nu sărutul ei cu Gus - acesta este esența scenei respective. Poate că este chiar miezul filmului.
Unul dintre cele mai puternice elemente ale acestui film a fost întotdeauna faptul că în centrul său este o poveste despre o fată cu un handicap vizibil. Hazel Grace Lancaster nu este Anne Frank, iar Holocaustul și cancerul nu sunt același lucru. Pentru mulți, va fi considerată o mișcare neîndemânatică și eu înțeleg asta. Dar, la fel ca multe lucruri din această narațiune - țigări, o instalație artistică de oase, un set de leagăn vechi, un desen al unei țevi - este un simbol, nu lucrul în sine. De asemenea, este demn de remarcat faptul că acesta este primul film autorizat să filmeze în Casa Anne Frank: oamenii care îl conduc nu au permis niciodată utilizarea unei cantități cât mai mari din casa reală și au făcut o excepție pentru că au simțit acest lucru. povestea a tratat-o cu respect. Și ei nu răspund definitiv la ceea ce este corect și la ce nu, dar este o decizie care vorbește despre ceea ce înseamnă această poveste pentru unii oameni. Și când mintea mea se întoarce la acest film în următoarele săptămâni, nu va fi acel sărut pe care mi-l voi aminti; va fi acea lovitură, cuvintele lui Frank și modul în care acele lucruri conduc acasă că vina este în stelele noastre, spre deosebire de ceea ce spune Shakespeare Iulius Cezar spune.
Ca și în cazul oricărei narațiuni propulsate în întregime de emoții, multe au participat la spectacolele din acest film. Și, în general, au fost grozavi. Nat Wolff , care va juca în următoarea adaptare Green Orase din hartie , a susținut un spectacol care a făcut exact ceea ce ar trebui să facă un rol secundar: El a adăugat culoare, context și umor, completându-l imediat pe Isaac ca întregul său om, lăsând în continuare loc pentru ca povestea să fie despre copiii care sunt de fapt moarte. Isaac este bolnav și asta este important și nedrept, dar aceasta este încă o poveste generală despre moarte. Acesta este motivul pentru care a fost crucial și faptul că părinții lui Hazel au fost aruncați în mod minunat și au fost - cumva Woodley pare a fi suma Laura Dern și Sam Trammell Părțile sale, punctul culminant al inteligenței lor combinate, patosului și atributelor fizice, cum ar fi formele faciale ale lui Trammell și membrele lungi ale lui Dern. Performanțele lor asigură că relația lui Hazel cu părinții ei strălucește la fel de esențială pentru acest film ca și relația lui Hazel cu Gus. Și, deși Gus-ul lui Elgort este solid, el este păcălit de Woodley - nu prin defecte în propria performanță, atât cât Woodley este practic fără sudură ca Hazel. Performanța ei domnește ca cea mai consistentă și mai impresionantă forță a acestui film. Având în vedere că acest film nu ar fi reușit fără un Hazel pe care l-ai putea simți cu adevărat, acesta este un lucru care nu ar trebui subestimat. Mergem în această călătorie cu Woodley - suntem în mâinile ei și ea demonstrează aici ce mâini agile sunt.
Între Vina în stelele noastre și Jocurile Foamei: Sfidarea , acesta a fost un an bun pentru adaptări de film mari, care rămân fidel edictelor cărților îndrăgite pe care le traduc. În calitate de fan mândru atât al filmului YA, cât și al filmului, este o tendință de care sunt foarte îndrăgostită. Adesea, sistemul de la Hollywood poate lua cărțile pe care le iubim și le poate face să se simtă ca o afacere, ca și cum singura lor valoare este în capacitatea lor de a face o franciză și de a mulțumi maselor. Și sigur, Vina în stelele noastre probabil că va mulțumi maselor mult Prinderea focului a făcut-o, deși probabil cu câteva milioane de dolari mai puțin. Dar am ieșit din Vina în stelele noastre înfășurat nu în viitorul financiar al filmului, ci într-o senzație: faptul că poveștile noastre preferate se transformă într-un format diferit pentru plăcerea noastră ulterioară se poate simți ca un privilegiu- mai ales când este clar că oamenii care o fac iubesc aceste personaje și povestea lor la fel de mult ca și tine.
Vina în stelele noastre are la fel de multe întrebări pentru sine și pentru publicul său pe cât îi au tinerii săi protagoniști pentru autorul cărții lor preferate: Ce înseamnă (sau ce poate) să însemne viața într-o lume care permite atâtea suferințe? Oamenii pe care îi iubim pot merge mai departe odată ce am plecat? Care este impactul unei vieți dacă nu este o viață despre care se scrie în cărțile de istorie? Cum trăiești o viață utilă într-un sistem atât de bine amenajat? În ciuda potențialului nihilism în astfel de întrebări, Defecțiune nu este un film interesat să stea la nesfârșit în propria sa tragedie. De fapt, de la refrenul său cel mai adesea repetat - bine - până la scena finală, Vina în stelele noastre s-ar putea chiar - cumva - să te lase cu speranță.
Alanna Bennett este o scriitoare de cultură pop care locuiește în Los Angeles. A început aici la The Mary Sue și este acum scriitoare cu normă întreagă peste la Forfota . Ea este autorul Veronica Mars, Girl Wonder: From Teen P.I. Pentru pictura feministă a culturii pop , ieșind digital în această vară prin Harlequin. Puteți găsi mai multe din scrierile ei Aici și urmărește-o răscolind la nesfârșit în timp real Aici .
Îl urmărești pe Mary Sue mai departe Stare de nervozitate , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
