Animatorii de la Laika au avut o evoluție destul de remarcabilă în ultimii zece ani, ca și Coraline uimit vizual, ParaNorman săpat adânc în intensitatea emoțională și The Boxtrolls și-au demonstrat sensibilitățile mai nebunești. Kubo și cele două corzi realizează o combinație a trăsăturilor pozitive ale tuturor celor trei, cu virtuozitatea vizuală a primului studio, inima grea a celui de-al doilea și umorul celui de-al treilea, culminând cu ceea ce este pur și simplu cel mai plăcut film al lui Laika până în prezent. Nu rupe bariere pe care nu le-au eliminat deja în trecut, dar ambiția lor este puternic afișată, iar animația puternică, împreună cu o poveste simplă și concentrată, la fel de mistică, pe atât de evocatoare, face ca Kubo o altă acasă pentru un studio remarcabil de consistent.
Dar.
Există un defect major care stă în calea adorării libere a acestui film și a tot ceea ce realizează, și acesta este faptul că, deși povestea este amplasată strict și se bazează pe folclorul japonez antic, marea majoritate a distribuției vocale este albă. Distribuția principală este formată din Charlize Theron, Matthew McConaughey, Ralph Fiennes și Rooney Mara, toți aceștia fiind actori talentați și, în mod corect, fac o treabă excelentă aducând viață și energie fiecăruia dintre rolurile lor. Dar ai fi greu să mă convingi că nu există orice actori asiatici cine ar fi putut îndeplini la fel de bine aceste roluri. La naiba, am propriile mele alegeri pentru care mi-ar fi plăcut să văd în film și vă rog să-mi spuneți în comentarii pe cine ați fi ales.
Opiniile pot varia în ceea ce privește cât de mare ar fi acest lucru asupra calității filmului în sine, dar cred că putem fi de acord că este regretabil faptul că un astfel de studio renumit nu ar fi putut fi mai ieșit din comun cu cine aruncă.
Lăsând deoparte, Kubo este un film hotărât bine făcut și care mi-a atras mai mult de câteva dintre corzile inimii. Povestea sa este puternică: Kubo (Art Parkinson) este un băiat tânăr a cărui viață este răsturnată când un spirit din trecutul său îl țintește pe el și pe mama sa. Silit să scape din satul lor, el face echipă cu o maimuță (Theron) și un gândac samurai (McConaughey) pentru a găsi o armură magică purtată odată de răposatul său tată pentru a-l învinge pe bunicul său, miticul rege al lunii (Fiennes ) care și-a învins tatăl și i-a furat ochiul lui Kubo când era copil.
În ciuda elementelor fantastice și farmecului incredibil al personajelor non-umane, Kubo este dureros și melancolic, centrat în jurul a ceea ce ne leagă de umanitate și de faptul real că nimeni nu trăiește pentru totdeauna. Abordând teme de durere și mergând înainte după ce ai pierdut o persoană dragă, filmul nu acoperă durerea pierderii; în schimb, face din îmbrățișarea lor un aspect cheie al întregii povești. Căutarea lui Kubo de a găsi diferitele piese de armură îl ajută pe acesta să realizeze lupta magică iminentă împotriva regelui lunii și, de asemenea, îl ajută să-l înarmeze pentru un viitor pe cont propriu, unde trebuie să fie gata să treacă peste durerea traumatică din copilăria sa. Este o poveste despre venirea vârstei, mascată într-una despre vrăjitoare, zei și magie care pot face ca origamiul să prindă viață.
Animația lui Laika nu a arătat niciodată mai tangibilă din punct de vedere fizic: fundalurile lor create de ocean urcă deasupra cadrului pentru a înălța peste personaje, iar trucurile inteligente de percepție a profunzimii îi oferă pe surorile lui Mara o introducere atât de sinistră încât joacă întotdeauna ca și cum ar fi într-o groază mai degrabă un film decât o fantezie.
Scenariul se poticnește puțin cu o ocolire fără scop chiar înainte de sfârșitul primului act, dar frumusețea și țesătura grațioasă a povestirii vizuale permit filmului să depășească acea mică umflătură din drum. Indiferent, totul este o lucrare foarte minunată, de la aspectele tehnice (cum ar fi scorul crescător al lui Dario Marianelli) până la povestea în sine, care într-un moment se joacă ca o fabulă și într-o monedă trece la o poveste înnebunitoare despre un băiat tânăr care vine la în termeni de a crește mai repede decât ar trebui. Travis Knight a regizat un mic film cu adevărat minunat.
Kubo sângerează inima când abordează creșterea cu o urgență imensă și imagini palpitante. Acest lucru ar putea sfârși prin a fi cel mai bun film de animație pe care 2016 îl are de oferit numai pe baza artei și, pentru unii, unul dintre cele mai bune pe care le poate oferi anul cinematografic, perioadă. Uneori coșmar și altele capricioase, este ca și cum Laika a ridicat această fabulă direct dintr-un vechi basm. Momentele de deschidere și de închidere, în special, sunt două dintre cele mai puternice audiențe pe care le vor vedea tot anul. Astăzi nu sunt multe studiouri care să introducă acest tip de măiestrie pentru filmele de animație, iar munca grea este inspirată.
Este doar o rușine că talentul vocii nu ar fi putut face ecou diversității uimitoare de pe ecran.
Kubo și cele două corzi a ieșit pe 19 august.
Vrei mai multe povești de acest gen? Deveniți abonat și susțineți site-ul!
Allyson Johnson este un scriitor de douăzeci de ani și un iubitor al filmului și al tuturor culturilor pop. Este pasionată de film și televiziune și critică TheYoungFolks.com care își petrece prea mult din timpul liber pe Netflix. Idolii ei sunt Jo March, Illana Glazer și Amy Poehler. Verifică-o pe Twitter @AllysonAJ sau la The Young Folks.
