Toată lumea știe că Viola Davis este o actriță genială și ar trebui să i se ofere șansa de a ancora un film major. La urma urmei, ea are două nominalizări la Oscar și tocmai a câștigat o nominalizare la cea mai bună actriță Emmy. Un film cu Viola Davis în rol principal nu ar trebui să fie eliberat în liniște, cu abia publicitate - în special una care tratează fără scuze temele prea oportune ale durerii materne cauzate de împușcături aleatorii și indiferența poliției. Subiectul este de o importanță vitală, iar realizarea unui film cu vedete majore ar fi trebuit să fie un slam-dunk. Dar, în schimb, filmul abia obține o lansare și, din păcate, este un film care m-a lăsat (și judecând după ratingul de 30 de ani de la Rotten Tomatoes, alții) cu un sentiment dezamăgitor de oportunități ratate și întrebarea ce ar fi putut fi .
Lila & Eve se concentrează pe Lila, viola Davis, mama îndurerată a unei victime împușcând. Lila se află într-o stare de doliu atât de mare încât se îndreaptă către un grup de mame îndurerate, în ciuda unei anumite neîncrederi în acest tip de terapie de grup. Este în mod clar incomodă auzind poveștile altor femei, mai ales că durerea ei a evoluat într-o furie din ce în ce mai mare din cauza apatiei din partea poliției care investighează tragerea ( Agenți ai scutului Shea Whigham și Firul ’S Andre Royo). Lila găsește că singura mamă cu care se poate înțelege și cu care se poate conecta la un nivel mai profund este Eva lui Jennifer Lopez, a cărei fiică a fost ucisă în circumstanțe similare și încă are furie pentru moartea nerezolvată. Dacă nu poate răzbuna moartea fiicei sale, poate cel puțin să o ajute pe Lila și poate mai important, să o ajute să se răzbune.
Filmul se schimbă înainte și înapoi de la o poveste de durere și recuperare la un thriller de gen de răzbunare. Și în timp ce Davis este o putere în povestea mai realistă a durerii, ea pare incomodă cu elementele de gen superioare. La fel, Lopez (care a început ca o actriță destul de grozavă) se apleacă prea des spre acești thrillere nesimțite ( Vecinul , Suficient ), așa că, în timp ce o poate face ca o profesionistă veche, se simte complet deplasată în lumea de zi cu zi. Și, deși acesta ar putea fi punctul, filmul este structurat, astfel încât aceasta este o problemă uriașă dacă doriți ca publicul să investească emoțional în prietenia lor toxică.
Acum, acesta este un film despre care simt că are nevoie avertisment spoiler , deoarece nu puteți revizui filmul fără a menționa ce fac aici. Deci, dacă vă gândiți să vedeți acest film pe baza descrierii, nu mai citiți. Dacă mai luați în considerare, continuați cu prudență.
Adică, cred că comic
[SPOILERS URMĂRĂ!]
La aproximativ 15 minute de la acest film, m-am gândit în sinea mea: Acest film se simte foarte groaznic Domnule Brooks . Poate că Jennifer Lopez nici măcar nu este reală? Și apoi m-am gândit în sinea mea: Nu, ar fi idiot să arunc acel element într-un film atât de serios, conștient social. Și după ce am urmărit un alt 15 minute sau cam așa, m-am gândit, dar dacă joacă rolul unei persoane reale, face o treabă groaznică. Am mers înainte și înapoi întregul film cu această dezbatere internă, încercând să-mi dau seama de ce Lopez nu putea ancora personajul. Ei bine, mă bucur să spun că Lopez a decis cu siguranță să nu ancoreze personajul bazat pe narațiune, iar Eva este o figură a imaginației Lilei. Și, așa cum am spus, este idiot.
Este idiot din două motive: În primul rând, așa cum se întâmplă cu o mulțime de filme, ideea minții ei este fracturată în două, așa că există doi oameni, este o poveste atât de leneșă încât a devenit o cârjă pentru mai mulți regizori care nu înțelegeți cum să spuneți de fapt aceste tipuri de povești interne de traume emoționale. Dar cu scriitorul pentru prima dată Pat Gilfillan și regizorul Charles Stone III (care, de obicei, regizează tarife mai ușoare precum Drumline și Domnul 3000 ), ar fi trebuit să renunțe imediat la fantomă și să-l lase pe Lopez să-l joace pe omul figurilor, fără să fie o răsucire, care este atât de distractivă și, în cele din urmă, atât de evidentă. În loc să încercați să vă păcăliți publicul și să vă distrageți atenția de la temele mai mari (și mai importante) cu care doresc în mod clar să se ocupe, folosiți fantezia în avantajul dvs. ca modalitate de a spune povestea. Spuneți fanteziilor de răzbunare ale Lilei, precum filmele din anii '80, din care este inspirat acest film și folosiți tradiția cinematografică în avantajul dvs. Și arată cum cele două lumi încep să se încurce.
Este dezamăgitor, pentru că acest film ar fi putut fi foarte, foarte bun dacă nu ar încerca să scoată un capăt. Stone’s Drumline este de fapt o piesă remarcabilă de direcție, dar acest film nu-și folosește punctele forte, deoarece temele sale necesită ca aspectul să fie agresiv și întunecat. Davis este o actriță atât de bună încât poate ridica personaje prost scrise pentru a fi ceva cel puțin vizibil și are o relație autentică cu aproape toți ceilalți din acest film în afară de Lopez, în special cu băieții care îi interpretează pe fiii ei.
Are chiar două sau trei scene cu adevărat puternice cu Whigham super-smarmy, care - în ciuda ticăloșiei care pare să vină în mod natural cu rolurile sale de autoritate - știe cum să interpreteze personajul, așa că pare ignorant și epuizat, investigând mai degrabă acest tip de crime. conștient de cum și de ce a jignit-o pe Lila în acest caz. Chiar și femeile subscrise din grupul ei de sprijin au cel puțin o greutate emoțională pe care Davis o poate juca, chiar dacă finalul este într-adevăr un exemplu frustrant de a ieși ușor dintr-o situație, deoarece scriitorii nu știu cum să încheie filmul .
harry potter cast vorbesc american
Și se pare că, în ciuda tuturor intențiilor bune ale acestui tip de film - și a conștientizării faptului că trebuie să existe mai multe filme care a) sunt filme de gen axate pe femei și b) folosesc filmul pentru a aborda problema violenței cu armele și a apatiei poliției în comunități minoritare - în cele din urmă aceasta nu urmează niciodată. Există un sentiment de bune intenții irosite din cauza modului în care filmul simplifică problemele (menționarea acestor concepte pur și simplu nu este suficientă) prin introducerea elementelor formulate. Momentele de gen ajung să nu fie folosite pentru a comenta, ci ca scurtături pentru a muta povestea, iar problemele sociale sunt folosite pur și simplu pentru a ridica un film relativ nesimțit în ceva important. Și doar pentru că problemele pe care le abordează filmul sunt incontestabil importante, asta nu se întâmplă acest film important.
Lesley Coffin este un transplant din New York din Midwest. Este scriitorul / editorul de podcasturi din New York Filmoria și colaborator de film la Interrobang . Când nu face asta, scrie cărți despre Hollywood-ul clasic, inclusiv Lew Ayres: Obiectivul conștiincios de la Hollywood și noua ei carte Stelele lui Hitchcock: Alfred Hitchcock și Hollywood Studio System .
—Rețineți politica generală a comentariilor The Mary Sue .—
Îl urmezi pe Mary Sue mai departe Stare de nervozitate , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
