Forma apei și o voce tăcută: un mod diferit de a explora romantismul și dizabilitățile

Înfățișarea unor oameni care nu sunt capabili în domeniul romantismului a fost întotdeauna complexă. În Lady Chatterley’s Lover , de D.H. Lawrence, eroina are o aventură cu grădinarul bărbat, deoarece soțul ei este paralizat de la brâu din primul război mondial. În romanul Brontë Jane Eyre , Domnul Rochester și Jane Eyre se reunesc după ce Rochester a fost orbit și i se ampută un braț - de fapt îl pedepsește pentru comportamentul său anterior și un mijloc de a-l umili.

Mai recent, a existat Eu înainte de tine , despre un bărbat care este deprimat și sinucigaș după ce a fost paralizat. Aceste povești proiectează întotdeauna sentimentul că personajelor le lipsește ceva sau că le este predată o lecție în funcție de starea lor și sunt menite să învețe un public de spectatori presupuși capabili despre cum ar trebui să ne apreciem viețile.

număr de linie telefonică pentru sala și oates

Acesta este motivul pentru care am fost atât de încântat de două filme noi uimitoare care se ocupă de protagoniști cu dizabilități, Forma apei , de Guillermo del Toro (co-scris de Vanessa Taylor), și filmul japonez O voce tăcută , bazat pe manga de Yoshitoki Ōima.

Forma apei , care îl ucide pe Rotton Tomatoes si in recenzii peste multiplu publicații , spune povestea Elisei Esposito (Sally Hawkings), o femeie care lucrează ca îngrijitor de noapte la Centrul de Cercetări Aerospațiale Occam în anii 1960. Elisa este mută din cauza unei vătămări pe care a suferit-o în copilărie și, de-a lungul (majorității) filmului, vorbește în limbajul semnelor. De la începutul filmului, Elisei i se oferă autonomie sexuală, deoarece o parte din rutina ei se masturbează înainte de serviciu. Locuiește singură și are doi prieteni: Giles (Richard Jenkins), un artist închis, și Zelda (Octavia Spencer), o colegă de muncă la centrul de cercetare. Când un activ misterios este descoperit în America de Sud și adus la facilități de colonelul Richard Strickland (Michael Shannon), un tâmpit rasist, rasist, sexist, Elisa începe să se lege cu creatura umană amfibie (Doug Jones). Ea îl hrănește cu ouă fierte și se joacă pe un platan rotativ și începe să-l învețe cum să comunice.

În ciuda faptului că este o poveste de dragoste, nu are niciun sens în filmul timpuriu că Elisei îi lipsește ceva din viața ei care ar putea fi remediat de un partener romantic. Are o slujbă și trăiește singură și are prietene bune cu oameni care vorbesc amândouă limbajul semnelor și nu o tratează ca pe o ciudățenie. Viața ei nu este încadrată de parcă ar fi așteptat pentru totdeauna ca cineva să intre în viața ei și să o vadă, pentru că își cunoaște valoarea și valoarea. Legătura pe care începe să o formeze cu activul se datorează faptului că recunoaște prejudecățile și nedreptatea cu care se confruntă creatura și simte empatie pentru el, ceea ce are sens, deoarece cei doi oameni cei mai apropiați de viața ei sunt un bărbat gay și o femeie de culoare.

În timp ce del Toro este un scriitor și regizor suficient de strălucit pentru a nu transforma acest film într-un manifest greu, el este foarte în față cu privire la realitățile prejudecăților și discriminării din anii 1960. Colonelul Strickland al lui Shannon devine un purtător de cuvânt pentru toată masculinitatea albă toxică a epocii, în felul în care are sex neobișnuit, detașat în stil misionar cu soția sa, vorbește cu și despre femei ca și cum ar fi acolo doar pentru plăcerea lui și face comentarii rasiste față de Zelda. Dizabilitatea Elisei nu este o povară pentru ea, dar afectează modul în care oamenii o văd și interacționează cu ea, ceea ce face ca legătura ei cu activul să fie atât de puternică din perspectiva ei. Nu o vede defectă. Nu are nicio dorință ca ea să se schimbe. În ochii lui, ea este o persoană plină și completă, așa cum este.

Curajul pe care îl arată nu este doar despre dragoste sau romantism; este vorba de combaterea unei nedreptăți și de apărarea pentru cineva care nu poate vorbi de la sine.

O voce tăcută a fost inițial un mânecă care a fost adaptat într-un film de Kyoto Animation și a fost lansat în Japonia în septembrie 2016 ( Octombrie 2017 în SUA) . Spune povestea a doi oameni, Shōya Ishida și Shōko Nishimiya, care se întâlnesc mai întâi la școala elementară și apoi câțiva ani mai târziu. Shōko este surdă și, când ajunge la noua ei școală, face tot posibilul să se integreze în clasă. Are un caiet în care cere oamenilor să scrie și, dincolo de asta, face tot posibilul să trăiască o existență normală. Ceilalți elevi din clasă, inclusiv profesorul, consideră că dizabilitatea lui Shōko este o piedică pentru ei. Se simt puși să li se ceară să înțeleagă un anumit limbaj al semnelor japonez și să aibă de-a face cu cineva pe care consideră că nu îl poate înțelege pe deplin. Shōya începe să acționeze mai ales împotriva lui Shōko, luând-o pe ea și aruncându-și carnetul în lac.

Se ajunge la un punct culminant când el scoate cu violență aparatele auditive ale lui Shōko, provocându-i sângerarea urechilor. Directorul se confruntă cu clasa în legătură cu aceasta, iar profesorul îl selectează pe Shōya drept vinovat. Când Shōya încearcă să-i cheme pe toți ceilalți pentru că sunt complici, aceștia se întorc împotriva lui, iar Shōya devine noua țintă a agresiunii.

Shōko este în cele din urmă scos de la școală, iar povestea sare apoi la liceu pentru a arăta consecințele tuturor acestor experiențe pe Shōko, Shōya și pe toți elevii - inclusiv arătând cum Shōya încearcă să se răscumpere lui Shōko.

Ceea ce era foarte greu de urmărit O voce tăcută își amintea cum noi, ca societate, tratăm persoanele cu dizabilități ca pe o povară. Nevoile lui Shōko în școala elementară sunt minore. Scrierea unor lucruri în caiet și în școală (nici măcar Shōko însăși) care solicită elevilor să învețe un limbaj al semnelor de bază nu sunt solicitări extreme, totuși există o dorință nesăbuită ca aceștia să nu încalce nimic în viața lor de zi cu zi. - chiar dacă este ceva simplu care ajută pe altcineva.

Este o poveste care, cel puțin pentru arcul lui Shōko, arată cum societatea poate crea un sentiment de auto-valoare scăzută dacă nu există oameni care să încurajeze. Eventuala ei ură de sine nu este inerent pentru că este surdă, ci din cauza incapacității oamenilor de a vedea dincolo de asta. Chiar și persoanele din viața ei care o iubesc (mama, sora și bunica ei) o tratează ca pe un copil și sunt profund supraprotectoare. De asemenea, s-a arătat că familia ei nu are o mulțime de bani, așa că pune o presiune suplimentară asupra vieții ei de zi cu zi. Cu toate acestea, nu o împiedică niciodată să fie o persoană amabilă care încearcă din răsputeri să fie mai bună, chiar dacă oamenii nu înțeleg. O voce tăcută își ia timp pentru a explora modul în care este predată detestarea de sine, nu o realitate asigurată în mod inerent de a fi handicapat.

Elisa și Shōko sunt ambele femei care încearcă să trăiască cea mai cinstită versiune a lor și au primit împingeri dintr-o lume care a decis deja care va fi valoarea lor. Unde Forma apei o face cu o femeie adultă, căreia, în ciuda epocii, i s-a oferit sprijinul emoțional pentru a fi cineva care nu este definit de surditatea ei, O voce tăcută ne arată cum, chiar și în societatea noastră modernă, ne este greu să vedem dincolo de diferență, arătându-ne modul în care discriminarea afectează simțul de sine al unui individ.

Ambele filme merită vizionate, cu Forma apei care se afișează în anumite teatre și O voce tăcută în curând pe Blu-ray / DVD. (A ieșit deja în REGATUL UNIT. ) Ceea ce sper să iasă din aceste două filme este o explorare mai bună a handicapului, care permite persoanelor cu dizabilități să aibă narațiuni care nu le șterg, dar le permit, de asemenea, să aibă romantism, sex și să experimenteze toate fațetele diferite ale realității lor. .

(imagine: Fox Searchlight Pictures & Kyoto Animation)