Înainte de a ne arunca cu capul, ar trebui să știți că vor fi SPOILERS din abundență mai jos. Citiți pe propriul risc.
Este corect să spunem 2049. Blade Runner nu a evoluat așa cum era de așteptat la box-office, în ciuda recenziilor solide. De asemenea, este corect să menționăm că originalul Blade Runner s-a descurcat prost la box-office.
Clasicul cult din 1982 îl are în mod special pe Harrison Ford în rolul unui polițist ars pe nume Rick Deckard, care vânează replicanți fugari - ființe bioinginerate cu putere superioară, puțină (sau deloc) umanitate, folosite în primul rând pentru muncă - într-un distopian Los Angeles în cursul anului 2019 Este corect să spunem că intriga filmului este stratificată în cel mai bun caz, complicată în cel mai rău. Re-tăierile și lansările multiple de-a lungul anilor nu ajută la asta, așa că ne vom concentra asupra elementelor de bază. Blade runners, cum ar fi Deckard, au sarcina de a urmări replicanții și de a se „retrage” - uciderea lor. În filmul original, Deckard se confruntă cu vânarea replicanților care au început să afișeze emoții umane, inclusiv un replicant pe nume Rachael, pentru care în cele din urmă dezvoltă sentimente.
Marea întrebare din mintea tuturor este cum ar putea această mult așteptată continuare să se descurce atât de prost? Răspunsul scurt: femeile. Femeile care s-au săturat de o reprezentare slabă, s-au săturat să se îmbrace, pur și simplu obosite.
Intriga ultra-secretă a 2049. Blade Runner se rezumă la acest lucru: adevăratul semn al umanității este abilitatea de a avea un copil, iar două facțiuni se luptă pentru a obține informații care să permită femeilor replicante să conceapă din motive ideologice foarte diferite. Ryan Gosling îl interpretează pe ofițerul K, un nou alergător de lame, care descoperă oasele unui replicant care a murit la naștere. S-a dezvăluit rapid că bebelușul a fost conceput de Deckard și Rachael. Descoperirea că replicantul a născut, ceva despre care se credea anterior imposibil, îl trimite cu capul înainte într-o acoperire majoră.
Filmul are, în mintea mea, ticălosul perfect înfiorător în Niander Wallace al lui Jared Leto. Wallace este producătorul de noi modele de replicare, are un complex major al lui Dumnezeu și este obsedat de învățarea cheii reproducerii replicante pentru a produce mai ușor muncă sclavă. Singura concentrare a lui Wallace asupra femeilor replicante care devin în esență incubatoare vii este un complot malefic, dar nu o singură persoană (umană sau replicantă) pune la îndoială ideea însăși. Nu există nicio perspectivă periferică, nici o clarificare a modului în care aceasta este o maltratare oribilă a corpului femeilor (concepută sau nu). De fapt, chiar și băieții presupuși buni sunt interesați doar de modul în care pot obține aceste informații pentru propriile nevoi, mai degrabă decât pentru că utilizarea femeilor ca incubatoare este inacceptabilă.
Acest film este obsedat de idee de femei și nu mă refer la asta într-un mod bun.
Femeile împodobesc fiecare piesă a decorului. De la reclame gigantice, pe panouri neon, până la statui gigantice din piatră, care se prăbușesc, cu femei supuse în poziții sexualizate, care sunt complet goale, cu excepția tocurilor înalte, până la dezbrăcate (replicante) folosite pentru sex în zonele nu destul de neguroase, suficient de obscure. -corpurile lor ferestrele unui bordel. Forma feminină, deseori goală sau sexualizată într-o manieră accentuată, este inevitabilă.
(imagine: Warner Bros.)
Un complot discutabil și un cadru inconfortabil este un lucru. Reprezentarea defectuoasă este un obstacol mai mare, iar unul pe care acest film s-a prăbușit în cap. De-a lungul lecției de filosofie de aproape trei ore, ni se prezintă ideea că femeile sunt acolo doar pentru a ajuta la avansarea poveștii bărbaților, mai degrabă decât să acționeze ca protagoniști în sine, într-o poveste despre opresiunea împotriva lor. Și în timp ce femeile sunt marginalizate în favoarea protagoniștilor masculini, oamenii de culoare și persoanele LGBTQIA sunt ignorate cu totul. Narațiunea salvatoare masculină albă este ferm pe loc.
În prima jumătate a filmului, îl vedem pe K într-o relație cu un program holografic numit Joi, pe care îl poate transporta cu un dispozitiv de mână, care ar lua un alt eseu complet pentru a-l diseca. Joi are foarte puțin, dacă există, o adevărată agenție ca personaj. Ea este o hologramă programată care va fi tot ceea ce K are nevoie de ea, așa că el are femeia sa fantastică perfectă. Ea este un produs literal conceput pentru fericirea bărbaților.
Chiar și momentele limitate de agenție pe care le expune sunt pentru plăcerea lui K. La un moment dat în film, Joi angajează o escortă, despre care aflăm mai târziu că este și o replicantă și se sincronizează cu corpul ei, astfel încât K să poată întreține relații sexuale cu ea. Aici sunt multe de despachetat. Și anume, actul de a folosi, cu adevărat folosind , corpul unei femei doar pentru plăcerea unui bărbat - un act care este tratat ca banal și deloc în afara tărâmului normalității. De fapt, toți cei implicați acționează ca și cum acest lucru se întâmplă frecvent în această societate. A lua în considerare faptul că corpul unei femei (chiar și o femeie replicantă) este pur și simplu un vas pe care bărbatul îl poate folosi după cum dorește, atunci când vrea.
Pe partea completă a Joi, ne confruntăm cu Luv. Ea este mâna dreaptă a lui Wallace și executorul său. Luv este, fără îndoială, antagonistul major al filmului, în ciuda ticăloșiei mai evidente a lui Wallace. Luv este cel care îi vânează pe K și Deckard, iar Luv este cel care a doborât fizic aproape fiecare persoană care stă în calea lui Wallace, atât femeie, cât și bărbat. Luv este prezentat ca simbol al replicanților lui Wallace: fără umanitate, fără empatie, urmând ordinele ei către scrisoarea lor mortală. Ea este marioneta de la capătul corzilor sale. Chiar și momentul scurt al unei posibile caracterizări complexe - sărutul lui K de Luv după ce l-a înjunghiat - nu este altceva decât să imite acțiunile lui Wallace mai devreme în film.
Când filmul a făcut marele dezvăluire că K era nu copilul replicant pierdut de mult, dar că copilul era de fapt o fată, m-am gândit că poate vom vedea un moment de răscumpărare. În schimb, Ana este o femeie prinsă într-o bulă literală de siguranță, blocată departe de întreaga lume. Singurele ei scene din film sunt de a-l învăța pe K despre metoda de a face amintiri, o slujbă pe care o îndeplinește pentru ca Wallace să implice amintirilor false ale unei vieți depline în replicanți. Nu îi vedem niciodată reacția când Deckard o găsește la sfârșitul filmului. Nu învățăm niciodată dacă bănuia ce este și niciodată nu aflăm cine este, în afară de a fi creatorul de memorie pentru replicanți.
Am văzut recenzii și articole de gândire care spun că oricine a urât filmul pur și simplu nu a primit-o. Și au dreptate.
Nu înțeleg.
Nu înțeleg de ce continuăm să permitem filmelor să înfățișeze femeile ca pe niște obiecte din poveștile bărbaților.
Nu creăm suporturi în vid, la fel cum nu le consumăm într-unul. Scuza că acest film este o continuare a unui original mai vechi, așa că, bineînțeles, nu are punctele de vedere de astăzi, nu îl întrerupe. Nu există nicio scuză în zilele noastre pentru ca regizorii să continue să folosească un întreg sex ca obiecte cu zero repercusiuni sau să recunoască motivul pentru care este acest lucru - precum și să ignore ignoranța existenței oamenilor de culoare și LGBTQIA. Femeile luptă continuu pentru a fi auzite, pentru a avea o voce în propriile noastre narațiuni, pentru a deține controlul asupra propriei noastre lumi. Să ne vedem pe noi ca pe niște oameni mai puțin decât pe deplin realizați, să nu fim tratați mai bine decât pansamentul, nu o vom mai tăia.
(imagine prezentată: Warner Bros.)
Lauren Jernigan este o bibliofilă tocilară din New York care petrece prea mult timp postând fotografii cu pisica ei. Lucrează ca specialist în social media și este online mai mult decât doarme o persoană obișnuită. Urmăriți-o pe măsură ce transmite live tweets drumul său prin viață: @ LEJerni13
