Unul dintre cele mai interesante filme care a ieșit din festivaluri anul acesta a fost indie Jurnalul unei fete adolescente (acum în versiune mai largă). Filmul este o adaptare a romanului grafic al scriitoarei / artistului / profesorului Phoebe Gloeckner și, deși nu este autobiografic, se bazează pe propriile experiențe de creștere. Procesul de a vedea munca ei adusă pe ecran a durat mai mult de un deceniu și a văzut mai mulți regizori care și-au exprimat interesul pentru proiect înainte de apariția filmului din 2015.
În loc să pună personajul lui Minnie Goetze în mâinile unui realizator cu o lungă filmografie, Gloeckner a acordat în cele din urmă drepturile comediei Marielle Heller, mai întâi ca piesă de teatru și, în cele din urmă, ca o adaptare a filmului într-un film cu Kristen Wiig, Alexander Skarsgard și Bel Powley în rolul Minnie. Gloeckner a vorbit despre experiența de a-și vedea munca adaptată și de ce povestea foarte personală are un apel atât de larg.
Lesley Coffin (TMS): În loc să fie o traducere directă de la carte la film, există și o piesă pe care Marielle Heller a scris-o, a regizat-o și a jucat-o. A fost Marielle cea care a contactat inițial interesul ei pentru adaptarea cărții ca piesă?
Leslie Jones a spart fotografiile site-ului
Phoebe Gloeckner: Exact asta s-a întâmplat. Am vorbit cu câțiva regizori imediat după apariția cărții și pur și simplu nu puteam lucra cu ideile pe care le primeam de la ei. Așa că am uitat doar să-l transform într-un film, iar apoi câțiva ani mai târziu, Marielle m-a contactat despre asta și a vrut să o facă ca pe o piesă de teatru. Era tânără și foarte entuziastă și pur și simplu îi plăcea cartea și era foarte persistentă.
A vorbit cu oameni pe care îi știam pentru a încerca să mă apuce și, când ne-am conectat în cele din urmă, am fost uimită când a spus că vrea să facă o piesă de teatru, pentru că nu-mi puteam imagina cartea ca pe o piesă de teatru. Așa că am spus bine, încearcă și chiar nu am crezut că ar putea fi transformată într-o piesă de teatru sau am presupus că nu se va arăta niciodată, așa că mi s-a părut un fel de lucru fără riscuri, pentru că fie ar fi minunat se joacă și oamenii l-ar vedea, sau ar fi supt și nimeni nu l-ar vedea. O piesă este diferită de un film, deoarece filmul are o amprentă durabilă.
Piesa a fost grozavă și am fost uimit. Nu după mult timp, ea m-a întrebat dacă ar putea face un film și cred că realizarea piesei i-a oferit experiența de care avea nevoie pentru a face filmul, pentru că nu scrisese și nu regizase nimic înainte. Piesa mi-a demonstrat că poate face filmul.
ETC: Care au fost unele dintre motivele pentru care ați ezitat să semnați drepturile asupra directorilor care v-au abordat mai devreme?
Gloeckner: Un regizor, în special, mi-a plăcut mult și am luat prânzul cu el de câteva ori. Mi-ar fi plăcut filmele sale anterioare, care aveau un anumit ton care nu mă făceau să mă simt exact încrezător că va adapta neapărat cartea așa cum aș avea eu. Dar în timpul ultimului nostru prânz împreună, când eram pe punctul de a semna, el mi-a spus că o va face pe Minnie să se căsătorească cu iubitul mamei ei, lucru pe care pur și simplu nu-mi venea să cred. Cred că a avut o altă abordare a cărții, pentru că primul lucru pe care mi l-a spus a fost că nu mă voi mai uita niciodată la fetele adolescente. Și cred că a vrut să spună, mai degrabă decât să nu le înțeleagă, pur și simplu nu știa că s-au gândit atât de mult la sex.
când au fost inventate cărțile de tarot
ETC: Bineînțeles că da. Cred că pentru mine, ceea ce se remarcă cu adevărat despre poveste este că Minnie este foarte specifică, gândurile și ideile ei despre viață, familie și sex se simt foarte universale. După ce am scris cartea, când ți-ai dat seama că publicul avea o legătură personală cu personajul lui Minnie?
Gloeckner: Cartea se bazează pe propria mea experiență, dar, în general, neg că este autobiografică, deoarece nu este un lucru clar sau nimic. Este un roman realizat cu grijă, menit să fie citit ca ficțiune. Deci, făcând asta, personajul se bazează pe mine în adolescență și, în adolescență, m-am urât.
Dar nu aș putea scrie cartea urând acel personaj. Nu ar fi făcut pe nimeni altcineva ca ea. Așa că a trebuit să devin tot schizofrenic și să mă separ de ea și să încerc să mă gândesc la ea ca la orice persoană. Nu orice fată, ci orice persoană - și o iubesc. Deci, faptul că o mulțime de oameni mi-au scris de-a lungul anilor și mi-au spus experiențele lor de viață crescând nu seamănă cu ale mele sau ale lui Minnie - că nu au avut aceleași experiențe - dar că gândurile și viața interioară complicată au fost atât de mari familiar a fost plăcut. Acesta a fost răspunsul ideal pentru mine ca scriitor și, sperăm, pentru film, deoarece povestea nu este despre sex - este despre a deveni o persoană. Pur și simplu se întâmplă să ai mult sex.
ETC: Ca un film de vârstă majoră, se pare că marele moment emoțional al lui Minnie își dă seama că nu are nevoie de validare externă, pentru că se poate iubi în sfârșit așa cum este. Și este o scenă foarte puternică pentru a asista la acea epifanie și la care mulți oameni probabil se identifică, indiferent dacă au avut sau nu experiențele lui Minnie. Pentru tine a fost scopul tău pentru personajul lui Minnie?
Gloeckner: Da, a fost. Minnie provine dintr-un mediu familial deosebit de lipsit, fără ca nimeni să se bată pe cap și să-i spună că este grozavă sau că poate reuși. Așa că, pentru a supraviețui, a trebuit să învețe să se iubească pe sine și cred că atât de mulți oameni se simt așa - adolescenți, tineri ... chiar și persoane mai în vârstă. Oricine trece printr-o etapă de tranziție în viață trece prin acest tip de ură de sine și îndoială, și, așadar, cred că acel mesaj - că trebuie să învățăm cu toții să ne iubim pe noi înșine - este o lecție foarte importantă.
ETC: Ce este vorba despre anii '70, în special dacă ai Minnie și mama ei să experimenteze prima dată libertatea femeilor, asta este atât de important pentru carte și film?
este rectificarea sezonului 3 pe hulu
Gloeckner: Ei bine, asta este o poveste bazată pe experiențele mele și atunci s-a întâmplat. Dar este amuzant faptul că Minnie este un fel de revoluție post-sexuală. Îmi amintesc că aveam 8 sau 9 ani și auzeam despre arderea sutienului și apoi despre avorturi devenind legale. Nici măcar nu avusesem încă menstruația, dar amintiți-mă că m-am gândit la mine însumi, sunt atât de norocoasă pentru că acest lucru se va întâmpla până când voi deveni femeie și toată lumea va fi egală. Așa că am cam crescut crezând că sunt egal și presupunând că toată lumea ar înțelege asta, dar în realitate îți dai seama că există nenumărate bariere pentru femei, dintre care unele sunt foarte subtile.
ETC: Este amuzant pentru că ai impresia că mama lui Minnie crede în feminism, egalitate și eliberare sexuală, dar apoi îi spune lui Minnie câteva lucruri care doar se opun ideologiei respective.
Gloeckner: Și nu cred că este neapărat un produs al timpului ei, dar copiii tăi te reflectă - sau cel puțin crezi că da. Deci, dacă nu vă par atrăgători, veți spune ceva și veți face comentarii și cred că există și un pic de gelozie și ură de sine față de ea. Deci, cred că comentariile ei sunt produsul propriilor nesiguranțe, mai degrabă decât produsul ideilor de modă veche.
ETC: Care au fost gândurile dvs. inițiale cu privire la încorporarea animației în film?
Gloeckner: Marielle a decis să o includă și nu cred că m-aș fi gândit să o fac singură, sau cel puțin nu un fel de animație. Dar funcționează ca un dispozitiv cinematografic. Minnie nu este animatoare; este o artistă care desenează. În carte, ea scrie în jurnalul ei; ea nu înregistrează înregistrări. Dar poate că acestea funcționează mai bine pe ecran și nu cred că perturbă spiritul cărții.
ETC: Ce te-a atras inițial să fii caricaturist și să scrii povești de genul acesta ca romane grafice?
Gloeckner: Începem cu toții să scriem și să desenăm în același timp, probabil în preajma grădiniței. Mi-a plăcut întotdeauna să desenez și mi s-a spus întotdeauna că sunt un mare artist de către oameni, inclusiv de tatăl meu. Nu mi-au plăcut întotdeauna desenele mele, dar am fost încurajat să le fac în continuare. Dar pentru mine nu poate fi nimic mai înnebunitor decât să văd imaginea statică, pentru că vreau să spună o poveste, iar cuvintele și imaginile sunt legate intrinsec în capul meu.
Așa îmi amintesc lucrurile, iar imaginile funcționează foarte diferit de cuvintele dintr-o poveste. Imediatitatea imaginilor - ideea apare foarte repede și puteți privi imaginile mai departe și puteți vedea mai multe detalii, în timp ce cuvintele sunt cuvinte și creează un alt tip de propulsie. Trebuie doar să le folosesc pe amândouă atunci când spun o poveste.
ETC: Deoarece personajul se bazează pe tine însuți, ai vrut să ai vreo opinie despre cine ar fi distribuit în rolul lui Minnie?
Gloeckner: Marielle a condus lucrurile lângă mine și mi-a spus despre Bel și mi-am dat seama că Bel este o actriță bună și ar putea deveni orice personaj. Dar s-a întâmplat, de asemenea, ca Bel să fi avut experiențe de viață care să-și fi informat propriul răspuns la poveste și, în acest sens, am crezut că este perfectă pentru rol. S-a conectat cu adevărat la Minnie. Și felul în care arată - nu seamănă cu mine sau cu Minnie, dar s-a transformat și seamănă cu Minnie în film. Este doar magia filmului sau a interpretat personajul atât de bine încât și-a asumat aceste calități. Am crezut că este grozavă.
ETC: Una dintre relațiile pe care mi s-a părut cu adevărat interesantă, dar am fost întotdeauna în fundal, a fost modul în care Minnie a interacționat cu sora ei mai mică, deoarece cu sora ei Minnie a avut ocazia să arate afecțiune cuiva și să rupă acest lanț care există între mamă și fiică. Pe lângă rolul pe care sora ei l-a jucat în narațiune, de ce a fost importantă relația dintre surori pentru a o include în poveste?
Gloeckner: Cred că acesta este un mesaj important, deoarece oferă speranței spectatorului. Există toate aceste corzi libere care ar trebui să dea spectatorului speranță pentru viitor și acesta este unul dintre ele. Cred că relația este incredibil de importantă și nu este atât de neobișnuită. În acest moment, lucrez mult în Mexic, scriu o carte și vorbesc cu oameni foarte, foarte săraci și văd adesea copii formând un fel de subfamilie în cadrul familiilor lor existente.
atac pe titan hange gen
Poate că tatăl lor este mort sau un părinte consumă droguri, iar copiii pur și simplu nu primesc ceea ce au nevoie, fie vor acționa și se vor ataca reciproc, fie vor avea grijă unul de celălalt - sau de ambele. Există o amintire fizică a faptului că a fost tratat bine de un frate, dar și de a fi bătut; Minnie și sora ei mică au această relație amabilă. Minnie va învinge prostia de la Gretel, dar apoi va regreta și îi va spune că o iubește, deci este o relație complicată care se poate răni și vindeca. Sperăm că vindecarea este ceea ce ne amintim.
ETC: Când ai văzut filmul pus la punct, cum a fost să-ți vezi opera interpretată de altcineva?
episodul van gogh din doctor who
Gloeckner: A fost chiar ciudat. Când am văzut prima dată piesa, am fost atât de afectată de ea, încât plângeam. În film, erau atât de mulți oameni mai interesați de el decât piesa, așa că exista o anumită conștiință de sine. Așa că mă uitam la film, dar și la public.
A trebuit să-l rog pe Sony să mă lase să mă uit la film încă o dată și, în cele din urmă, mi-au trimis un link, pentru că trebuia doar să mă calmez și să-l urmăresc. Cu cât îl văd mai mult, cu atât îmi place mai mult, dar nu știu de câte ori aș putea să-l urmăresc fără să-mi pierd mințile. Dar cred că este un film grozav și există o mulțime de diferențe, dar acest lucru este adevărat cu orice film bazat pe o carte. Cărțile sunt, în general, mai lungi decât filmele, iar filmele trebuie să adauge muzică pentru a vă apăsa butoanele și pentru a vă face să vă simțiți într-un anumit fel în acel moment. Se întâmplă atât de multe lucruri diferite, așa că trebuie doar să sperați că sentimentul general din carte este cumva tradus și cred că a fost.
ETC: Când a început adaptarea, ați dorit să faceți parte din procesul decizional și să lucrați cu Marielle și producătorii sau ați vrut să vă păstrați distanța?
Gloeckner: Nu au fost niciodată ei cu adevărat, pentru că am vorbit doar cu Marielle și am devenit destul de apropiați. A rămas la mine acasă de câteva ori și mi-am dat seama că într-adevăr se raportează la carte. Motivul pentru care oamenii se raportează la cărți este că cartea le vorbește lor și propriilor experiențe, iar acele experiențe influențează modul în care veți interpreta personajul.
Mi-a fost ușor să-mi dau seama că, dacă ar trebui să fiu implicat puternic, ar trebui să fac filmul singur. M-am gândit să fac asta, dar nu am mai vrut să trăiesc cu această poveste. Am alte lucruri pe care vreau să le fac, așa că Marielle a fost o persoană atât de autentică, cu o dragoste atât de autentică pentru personaj, încât am decis că trebuie doar să o las să alerge cu el, pentru că ar fi greu să-mi imaginez că o să-și dea dracu '. Adică este un risc imens să dai drepturile asupra cărții tale cuiva; mulți autori au suferit din cauza asta. Dar nu sufăr. Sunt mulțumit de film.
Lesley Coffin este un transplant din New York din Midwest. Este scriitorul / editorul de podcasturi din New York Filmoria și colaborator de film la Interrobang . Când nu face asta, scrie cărți despre Hollywood-ul clasic, inclusiv Lew Ayres: Obiectivul conștiincios de la Hollywood și noua ei carte Stelele lui Hitchcock: Alfred Hitchcock și Hollywood Studio System .
—Rețineți politica generală a comentariilor The Mary Sue .—
Îl urmezi pe Mary Sue mai departe Stare de nervozitate , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
