Viața mea de dovlecei sau Viața mea de dovlecei este un superb film stop-motion care merită absolut nominalizarea la Oscar. Filmul este lansat în Statele Unite ale Americii pe 24 februarie și îl recomand cu siguranță pentru spectatorii de toate vârstele.
Într-un interviu prin e-mail, regizorul Claude Barras mi-a povestit despre lucrarea uimitoare pe care scenaristul Céline Sciamma (directorul Copilărie ) a făcut pe film, abordarea sa de adaptare a cărții originale și responsabilitatea de a face un film pentru copii. Orfanii din Dovlecel sunt portretizați cu inimă, realism și onestitate într-un mod pe care simt că nu-l vedem suficient de des. Dacă vă place filmul, Barras ne oferă, de asemenea, o serie de filme care îi influențează stilul, sensibilitatea vizuală și multe altele, pe care le adaug complet pe lista mea de vizionare.
Războiul Stelelor rebeli kanan și hera
TMS (Charline): Desenele lui Zucchini (și ale lui Camille într-o măsură mai mică) ne oferă o privire interesantă în mintea lui. Cum a fost procesul de gândire și creație din spatele acelor desene?
Claude Barras: Desenele lui Zucchini au apărut ca răspuns la alegerea de a adapta romanul într-un film evitând în același timp o voce cât mai mare posibil. Romanul este scris la persoana întâi. În ea, Zucchini descrie situațiile uneori foarte dificile pe care el și prietenii săi le experimentează cu naivitate, ușurință și umor. Acest limbaj ciudat îi dă romanului originalitatea, iar desenele sunt o traducere de film în acest limbaj.
Zucchini se îndepărtează de dramele prin care trăiește și scapă de ele prin desen. În ceea ce privește desenele în sine, acestea au fost realizate în colaborare cu Olesya Shchukina, un tânăr regizor cu un stil foarte apropiat de desenele copiilor. I-aș da o temă sau o frază și ea se întorcea cu o duzină de desene pentru copii. Tot ce trebuia să fac era să le aleg pe cele care mi-au plăcut cel mai mult.
ETC: Care au fost provocările adaptării cărții originale și cum le-ați confruntat?
Baruri: V-am spus doar despre o provocare inițială, dar au fost multe altele. Pot cita numărul impresionant de personaje și locuri din roman, precum și aspectul său episodic. Romanul este o cronică, o acumulare de situații, de amintiri. A trebuit aleasă o linie de atac pentru a recrea un puternic arc dramatic în jurul triunghiului prieteniei Zucchini / Camille / Simon și pentru a elimina o serie de personaje și situații minunate pentru a ajunge la un scenariu clar, unul care oferă fiecărui personaj locul lor și timpul de a exista.
Acest lucru a fost necesar și pentru că, cu un buget de 8 milioane de euro, nu am avut luxul de a construi mai multe marionete. Un alt obstacol înapoi a fost că cartea a fost destinată adulților și a inclus elemente explicite sau violente care trebuiau transformate pentru a păstra drama fără a șoca copiii. Céline Sciamma a făcut o muncă remarcabilă la toate nivelurile.
ETC: Puteți să-mi spuneți despre cum a fost trecerea de la scurtmetraje la acest lungmetraj?
Baruri: A fost netedă. Avem un mic studio în Lausanne unde producem și regizăm scurtmetraje în cadrul colectivului Hélium Films. Cu acest colectiv am putut să mă dezvolt Viața mea de dovlecei în timp ce producea simultan scurtmetraje ale altor regizori. Această experiență de producție m-a ajutat cu adevărat să păstrez Viața mea de dovlecei în cadrul unui buget care era foarte limitat acest tip de tehnică.
În comparație cu scurtmetrajele mele, am muncit din greu pentru a ajunge la un public larg pentru că am vrut să transmit Viața mea de dovlecei Mesajul de deschidere și toleranță pentru cât mai mulți. În ceea ce privește echipajul, majoritatea șefilor de unitate au lucrat cu mine timp de un deceniu la scurtmetrajele noastre și a existat multă armonie artistică și tehnică chiar înainte de a începe primul nostru lungmetraj.
ETC: Au existat influențe importante în Viața mea de dovlecei , fie în povestire, fie în stil vizual?
Baruri: În copilărie, am crescut cu un serial TV stop-motion francez, Caruselul fermecat [Caruselul magic] de Serge Danot. La început, am descoperit și al lui Jiří Trnka Mana într-un program de scurtmetraje difuzate duminică după-amiaza TV. Acestea m-au impresionat cu adevărat și îmi dau seama că forma simplă din designul păpușilor și din film provine din aceste experiențe de film timpurii.
Gustul meu pentru melodramă provine dintr-o altă serie pe care am văzut-o în copilărie: Heidi de Isao Takahata și Hayao Miyazaki. Sunt, de asemenea, un mare admirator al scurtmetrajelor duo-ului Catherine Buffat și Jean-Luc Gréco, în special Geanta pierdută , dar de asemenea Madame Tutli-Putli de Maciek Szczerbowski și Chris Lavis, din Surorile Pearce de Luis Cook, din Nonsalant de Cécile Milazzo, din Te rog, spune ceva de David O'Reilly și, de asemenea, al lui Nick Park Creatură Conforturi .
În lungmetrajele animate, sunt foarte influențat de filmul lui Paul Grimault Regele și pasărea batjocoritoare, Mormântul licuricilor de Isao Takahata, Coșmarul dinaintea Crăciunului de Henry Selick și Tim Burton, Hayao Miyazaki’s Prințesa Mononoke , A lui Wes Anderson Fantastic Mr. Fox, Peter Lord’s Chicken Run și Copiii Lupului Ame și Yuki de Mamoru Hosoda.
Există, de asemenea, regizori de filme de ficțiune pe care le admir, care mă inspiră mult și care ilustrează gustul meu pronunțat pentru personajele marginale: Freaks de Tod Browning, Cele 400 de lovituri de François Truffaut, Omul elefant de David Lynch, Aripile dorinței de Wim Wenders, Om mort de Jim Jarmusch, Dogville de Lars von Trier, Păianjen de David Cronenberg, Love Dogs de Alejandro G. Iñárritu, Timpul lupului de Michael Haneke, Gazda de Bong Joon-ho, Old Boy de Park Chan-wook, Copiii bărbaților de Alfonso Cuarón, Lesbiene de Céline Sciamma, Două zile, o noapte de către frații Dardenne și foarte recent și magnific Eu, Daniel Blake de Ken Loach.
ETC: Aveți un moment preferat în film sau un personaj cu care legați în mod special?
Baruri: Îmi place foarte mult Simon, pentru că își ascunde sensibilitatea, este discret, dar în adâncul său are o inimă atât de mare încât este capabil să-și sacrifice propria fericire pentru cea a altora. Din acest motiv, momentul meu preferat, de la citirea cărții, este momentul în care Simon își depășește furia și sentimentul de abandon după ce a aflat că
ETC: Ce crezi că a făcut stop-motion pentru această poveste pe care un alt mediu (CGI, live-action) nu l-ar putea realiza?
Baruri: Poate un fel de simplitate rezultată din tehnică și buget. Cred că bugetul foarte mic (8M) a influențat alegerile regizorale la fel de mult ca și tehnica stop-motion. Pentru mine, simplificarea nu înseamnă a slăbi, ci a merge la esențial. Viața mea de dovlecei este o poveste realistă și am ales să pun realismul în voci, iluminare și producție slabă, lucruri care nu costă prea mult.
Pentru păpuși, am încercat să simplific designul cât mai mult posibil, pentru a transmite emoții pur și simplu, facilitând în același timp munca de animație. Fețele lor sunt ca niște emoticoane, au un aspect atât de simplu încât emoțiile se ridică la suprafață cu o mișcare aproape imperceptibilă a pleoapei. Acesta este un joc foarte interesant și creativ pentru animatori.
ETC: Acea scenă de credit cu Gaspard Schlatter a fost cu adevărat plăcută. Au mai existat alte momente amuzante din culise pe care ai fi dispus să le împărtășești?
Baruri: Acesta este singurul. Dar există o anecdotă foarte amuzantă legată de ea pe care o voi explica. A fost filmat cu patru ani înainte de film, în 2009, și nu este Gaspard Schlatter, ci Paulin Jacquoud, care este vocea lui Zucchini pentru acest casting. La acea vreme, Robert Boner, producătorul care era responsabil pentru dezvoltare, m-a provocat să-i demonstrez relevanța unui film pentru copii care vorbește despre abuzul folosind marionete cu capul supradezvoltat. Luând Creature Comforts și distribuția lui Jean-Pierre Léaud pentru Cele 400 de lovituri ca inspirație, mi-am imaginat acest casting al dovlecelului.
crimson peak tom hiddleston butt
Robert Boner a fost convins, dar s-a retras în 2010 și a trecut torța către Rita Production, care, cu acest film pilot, a asigurat rapid finanțarea pentru o coproducție elvețian-franceză. Am înregistrat vocile la sfârșitul anului 2013, dar Paulin crescuse și nu mai corespundea în niciun fel rolului Zucchini. Era trist și Marie-Eve Hildbrand (care a supravegheat toate etapele activității vocale, de la casting la montaj și inclusiv regia actorilor) a avut ideea să-l facă să joace Simon și i-a sugerat lui Gaspard Schlatter să preia rolul lui Zucchini . Cu toții am fost foarte ușurați de la primele teste.
ETC: Simt că multe filme nu întotdeauna descriu copiii cu exactitate, scriindu-i ca fiind prea adulți sau simpli și unidimensionali. Mi-a plăcut că Zucchini a pictat o privire multidimensională asupra copilăriei copiilor cu medii foarte tragice. Care a fost abordarea ta în acest sens și vezi Zucchini ca pe un film unic în acest aspect?
Baruri: Nu, am fost foarte inspirat de filme precum Mormântul licuricilor de Isao Takahata sau, mai nou, Copiii Lupului Ame și Yuki de Mamoru Hosoda. Este potrivit ca melodramele să înfățișeze suferințele copilăriei, dar este adevărat că acesta nu este un gen care este foarte la modă. Cartea Autobiografia unui dovlecei este un monolog destul de amuzant, care vorbește despre lucruri triste, făcând lumină asupra lor. Asta este, de asemenea, copilăria, accese de râs și tristețe inconsolabilă. Dar a reda cinematografic această poveste realistă nu este o problemă mică.
Morgan Navorro, un prieten care scrie cărți pentru tineri și care are un sens dialogic foarte bun, m-a ajutat la un moment dat, dar Céline Sciamma a găsit în cele din urmă cum să amestece umorul și tristețea cu multă tandrețe și empatie. Cheia, spune ea, este să reușești să gândești ca un copil și să nu te întrebi cum vorbesc copiii. Acesta este marele succes al scenariului, acest amestec de emoții copilărești. Râdem în scenele triste și plângem în cele fericite.
ETC: Mai general, cum ar trebui creatorii să abordeze aceste subiecte foarte serioase într-un film pentru copii?
Baruri: Când Céline m-a pus să citesc scenariul final, mi-am dat seama că țineam o poveste foarte frumoasă în mâini și în acel moment am simțit o mare emoție amestecată cu o mare responsabilitate. Asta cred că trebuie să ne ghideze atunci când realizăm un film destinat copiilor, indiferent de genul său, o formă de responsabilitate față de aceste ființe care sunt viitorul nostru și cărora le transmitem valorile.
Vrei mai multe povești de acest gen? Deveniți abonat și susțineți site-ul!
