sailor moon crystal sezonul 3 transformare
Am avut viitorul în minte în zilele noastre și nu doar în ceea ce privește ceea ce îmi va aduce personal. Pentru că sunt eu, mă gândesc la ceea ce am putea purta în viitorul apropiat și îndepărtat, la ce evoluții tehnologice se vor întâmpla, la ce tendințe ne vom confrunta. Ce tendințe ar plăcea extratereștrii ipotetici? Acest lucru se datorează în parte faptului că am jucat o mulțime de jocuri SF în ultima vreme, deși probabil aș face-o oricum pentru că sunt ciudat așa.
Viitorul părea să fie în mintea majorității designerilor de modă de primăvară / vară 2016. Chiar și Chanel, probabil singura casă de modă la care nu te-ai aștepta, părea să se întrebe: Ce va purta femeia Chanel la slujba ei de mare putere într-o stație spațială din Jupiter? A fost incredibil de incitant pentru mine. Dar de unde vin aceste idei despre modernitate în îmbrăcăminte? Cum ajungem cu viziunea noastră despre ceea ce vom purta în viitor? De ce atât de multe jocuri SF au aspectul estetic aproape exact la fel? Acestea sunt ideile pe care vreau să le explorez cu această piesă, deoarece nu cred că putem veni cu modele cu adevărat interesante sau revoluționare pentru veșmintele noastre viitoare fără să înțelegem de unde vine.
A spune că proiectele viitorului sunt influențate de prezentul nostru este probabil o subevaluare. Această tendință a fost urmărită până în 1893, când o revistă a sunat Strandul au publicat o lucrare despre modul în care au imaginat că ne vom îmbrăca în următorii 100 de ani. Rezultatul este o interpretare destul de bizară conform standardelor noastre moderne, dar care cred că avea sens pentru un victorian. Costumele seamănă mai degrabă cu ceva din Alice în Țara Minunilor sau cu o producție deosebit de bizară Cei trei muschetari decât ceea ce de fapt a ajuns să se întâmple. Există câteva motive pentru aceasta.
Primul este că un victorian nu ar avea nicio idee despre impactul social al Primului Război Mondial sau votul femeilor ar avea asupra îmbrăcămintei femeilor, care s-a schimbat drastic între 1918 și 1920. Reducerea siluetelor la începutul anilor 20asecolul a avut mult de-a face cu invenția unor lucruri precum bicicleta, care a început nebunia florilor și a început să facă mai acceptabil ca femeile să participe la sport, ceea ce a făcut la rândul său îmbrăcămintea mai puțin restrictivă. Piesa lui Strand nu prezintă o mulțime de femei în pantaloni, dar cele care prezintă cu siguranță această influență a florilor. Toate aceste înfățișări prezintă mult volum, deoarece volumul a fost o mare tendință în anii 1890 și pălării, deoarece un domn sau o femeie victoriană nu ar concepe niciodată să iasă fără pălărie. (Această tendință a rămas destul de adevărată până la mijlocul secolului, deși majoritatea pălăriilor arătau destul de diferit.)
Al doilea lucru pe care autorii acestei piese nu l-ar fi putut prezice, de asemenea, au fost schimbările tehnologice care ar avea loc în fabricarea îmbrăcămintei, de la confecționarea articolelor de îmbrăcăminte la materialele care le fabrică. Să nu uităm că îmbrăcămintea este un tip de tehnologie, la urma urmei. Majoritatea stilurilor de îmbrăcăminte fără istorie sunt limitate la accesul culturii la tehnologie, care include lucruri precum modele, ace, chiar și cusături. Pantalonii au fost introduși în Occident probabil din Mongolia, deoarece europenii habar nu aveau cum să-i facă. Producția de masă la sfârșitul anului 19ași începutul anului 20asecole, evident, au avut un impact uriaș asupra îmbrăcămintei, deoarece îmbrăcămintea care poate fi confecționată simplu și în masă a devenit populară față de adaptarea lor. Materialele în sine s-au schimbat. Țesăturile sintetice au avut o influență uriașă asupra modei, în special la începutul anilor 20asecol. Sutienul există destul de mult datorită invenției nylonului, deoarece a însemnat că ar putea fi fabricate ieftin și au fost mai confortabile decât mătasea datorită întinderii.
Wadjet Eye’s Technobabylon folosește o estetică pentru copii de la sfârșitul anilor '90, care se potrivește cu stilul de artă al pixelilor din anii '90.
Această tendință continuă până în viața reală 20asecolului, când sci-fi-ul a început să devină mai omniprezent. Stilul și estetica Star Trek mergeți mână în mână cu aspectul mod, la fel 2001: O Odiseea spațială . Razboiul Stelelor' moda împrumută foarte mult de la alte culturi, dar puteți vedea indiciul creșterii designerului american, precum Ralph Lauren, în personaje precum costumul lui Han Solo și puteți vedea destul de puțin din Studio 54 era Yves St. Laurent în Leia's . Străin a schimbat destul de drastic estetica sci-fi-ului, cu îmbrăcămintea sa practică, utilitară, tancurile, salopetele, care ar putea fi văzute în scena punk. Această tendință continuă în mare parte în anii '80 cu alte filme precum Terminator . Blade Runner’s Aspectul retro futurist din anii '40 a apărut în același timp în care această tendință era pe toate pistele. (Renașterea anilor '40 a fost o parte destul de mare a scenei modei din anii '80.) În anii '90 am văzut creșterea minimalismului anilor '90 atât pe pistele Calvin Klein, cât și pe ecran în filme precum Gattaca . La sfârșitul anilor '90, am primit mai mult o estetică de raver-kid (Vezi Al cincilea element ). Estetica sci-fi actuală a rămas până acum destul de aproape de minimalismul anilor '90, dar cu 21Sfsecolul înflorește cu pete de culoare, încălțăminte de formă neobișnuită și machiaj îndrăzneț și colorat.
Acum, sunt sigur că puteți vedea unde se încadrează jocurile video aici. Majoritatea jocurilor video SF contemporane urmăresc în continuare acea estetică minimalistă din anii '90, deși uneori puteți vedea uneori influența Străin în ele, mai ales dacă sunt un joc în stilul supraviețuirii horror. 2014 Extraterestru: Izolare desigur, se încadrează în această categorie, dar cu suplimentul contemporan al Converse-ului alb al Amandei Ripley, dar puteți vedea, de asemenea, aceeași influență în jocuri precum Spațiu mort . Cele mai bune exemple de jocuri care captează un 21Sfestetica sci-fi a secolului sunt probabil jocuri de genul Marginea oglinzii și Efect de masă . Salopetele etanșe sunt peste tot în jocuri SF, deoarece imaginea noastră cea mai comună despre astronauții NASA se află în costumele lor clasice de dovleac portocaliu, dar și din cauza benzilor desenate supereroice (în special pentru costumele pentru femei) și pentru că sunt mai ușor de animat. Dar, probabil, la ceea ce crezi cel mai mult când spun jocul SF este armura. Acea armură elegantă, multifuncțională, care se găsește în aproape toate jocurile SF care se află în spațiu, fie ea Destin sau Efect de masă sau chiar Jumătate de viață . Dacă există o singură îmbrăcăminte care caracterizează aspectul jocului SF, este de obicei aceasta.
Nu sunt pe deplin sigur care este primul joc video care a început tendința armurii de putere în jocurile SF. Când i-am pus întrebarea pe Twitter, răspunsul care părea să apară cel mai mult a fost 1993 Doom , deși cercetarea nu pare să demonstreze acest lucru, cel puțin nu în totalitate. (Ce ... este asta? De ce are el un burtaș? Îmi place în secret. Este ca o armură stereotipă pentru femeie, dar pe un tip. Chiar și coperta este super cheesecake-y.) Doom a fost cu siguranță jocul care a dat startul shooterului în spațiu pentru prima persoană, motiv pentru care îl vedem atât de mult acum. Aș spune probabil că jocul care l-a popularizat cel puțin în atâtea titluri AAA este probabil originalul Buna ziua , care a apărut în 2001. Un shooter aproape foarte științifico-fantastic care a apărut de atunci a prezentat această estetică a armurii într-o formă: Jumătate de viață , Efect de masă , chiar Spațiu mort . Pot să înțeleg logica din spatele ei: sunt un fel de spin-off din armura jocurilor fanteziste, dar redate în plastic (sau ceva care arată așa), deoarece este futurist. Și, de asemenea, au nevoie de un costum spațial oricum. Iar motivul omniprezenței sale este destul de simplu: toate aceste jocuri se referă la pușcașii spațiali, pentru că aparent acestea sunt principalele noastre opțiuni. Totuși, niciodată nu mi-a făcut prea mult sens. Marinarii nu poartă acum armură (sau nu prea mult). Soldații nu au purtat armuri de secole! Sincer, nu este atât de practic într-o luptă cu armele, unde mobilitatea este destul de importantă.
Și, deși înțeleg partea costumului spațial, utilizarea acestuia pentru ambele nu are prea mult sens. Un costum spațial este un articol vestimentar foarte specializat. Trebuie să facă o mulțime de lucruri: mențineți purtătorul cald la temperaturi sub zero, dar, de asemenea, împiedicați purtătorul să se supraîncălzească. Furnizați aer și rămâneți sigilat sub vid. Costumele spațiale actuale sunt de 14 straturi. De asemenea, trebuie să fie suficient de durabil pentru a nu fi rupt de lucruri precum praful lunii, care va sfâșia orice. Având costumul tău dublu ca armură, probabil nu este ceva ce vom vedea în viitor. Dacă are o gaură în ea, sau o lacrimă, sau cineva împușcă rezervorul de aer, și gata.
Ține-mă minte Dezvăluirea costumului ar fi putut fi cea mai dezamăgitoare pe care am experimentat-o vreodată. Blugi spălați cu acid? Într-adevăr?
Dar chiar și în afara armurilor SF, de obicei găsesc chiar și alegerile de îmbrăcăminte pietonale care sunt destul de neinspirate, toate salopetele etanșe sau lucrurile pe care le avem acum cu gulerele scoase. (Dacă nu voi mai vedea niciodată un guler fără guler sau un guler de mandarină voi fi o femeie fericită.) Chiar Efect de masă , cu clădirea sa multiculturală a lumii extraterestre, toată lumea poartă cam același lucru, indiferent de unde provine. Nu există imaginație, nu se joacă cu tăieturi sau culori sau siluete sau construcție. Nu se gândește ce tehnologie nouă ar putea veni, care va schimba drastic modul în care ne-am putea îmbrăca. Jocurile ar trebui să fie o fantezie și, spre deosebire de un film sau o emisiune TV, nu trebuie să fie limitate de ceea ce este de fapt posibil. Și ceea ce este de fapt posibil poate fi destul de uimitor.
Luați Comme des Garcons, de exemplu. Designerul Rei Kawakubo a fost un fel cunoscut ca fiind cel care trebuie să urmărească atunci când vine vorba de modele cu adevărat futuriste, excesive, și a fost încă din anii 1980. Aproape tot ceea ce fac arată ca ceva pe care l-ar purta un extraterestru literal. Și o fac pe toate cu materiale care pot fi găsite chiar aici pe pământ. Spectacolul lor Ready to Wear din primăvara anului 2015 este, în special, un spectacol recent de la care jocurile video ar putea rezista pentru a obține niște indicii. Acei pantaloni geometrici structurați ar arăta complet normal pe o stație spațială îndepărtată. Iris Van Herpen, un designer olandez cunoscut pentru a fi cel mai mare susținător al imprimării 3D din lume, cea mai recentă colecție din primăvara anului 2016 a combinat imprimarea 3D cu pliere, șireturi, țesut manual și tăiere cu laser pentru a crea o colecție uimitor de modernă, cu rochii uimitoare de dantelă imprimate 3D. , rochii și palton și pantaloni strălucitori care par că au fost confecționați din cristale. Spectacolul de toamnă / iarnă 2015 al lui Noir Kei Minomiya a țesut, lipit și țesut din poliester georgette, mătase, chiar tul pentru a crea piese rigide, structurale, fără a utiliza o singură cusătură. Primăvara / vara 2016 a lui Hussein Chalayan a prezentat îmbrăcăminte care a fost spălată cu apă pentru a dezvălui designul real. Chalayan a realizat și rochii care pot fi transformate cu un singur remorcher. Și acesta este doar un eșantion minuscul din ceea ce realizează deja designerii de modă.
Sper că într-adevăr moda viitorului are mai mult decât o armură sau o pereche de pantaloni cargo.
Megan Patterson este un scriitor independent și editor de știință și tehnologie al Droizi de hârtie , un site feminist de cultură geek. Când nu scrie, o poți găsi Stare de nervozitate , vorbind despre cât de drăguță este sau plânge de ceva ridicol (de obicei jocuri video).
—Rețineți politica generală a comentariilor The Mary Sue .—
Îl urmezi pe Mary Sue mai departe Stare de nervozitate , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
