Am avut un șoc când mi-am deschis numărul din februarie 2016 Aceasta revista din această lună. Am răsfoit primele câteva pagini, care sunt întotdeauna reclame, chiar la o imagine a unei fețe familiare: cu părul stoic, roz, cu mâna împușcată decisiv, cu un mic ambreiaj negru atârnat de vârfurile degetelor. Purta o jachetă de motociclist roz bomboane, dar acesta nu era un model obișnuit: era iluminat din Final Fantasy XIII (și numeroasele sale continuări). Un model de personaje de jocuri video pentru o importantă casă de modă, Louis Vuitton - și nu doar modelarea, ci titlul campaniei: reclama ei a fost cea mai mare dintre cele trei, cu adevărate modele umane care au urmat după ea. Desigur, auzisem despre colaborare la începutul lunii ianuarie când a fost anunțată, dar cumva nu mă așteptam să o văd într-o revistă de modă - cu siguranță nu într-o revistă occidentală - și totuși acolo era ea.
Când a fost anunțată această colaborare, în mod firesc, am avut o mulțime de gânduri. Primul a fost, Louis Vuitton? Într-adevăr? Pare o potrivire ciudată; M-am gândit întotdeauna la Fulger ca mai mult la o fată a lui Alexander Wang, iar al doilea a fost „De ce Louis Vuitton? De ce Fulger? De ce acum? Dar nu s-a vorbit despre cea mai mare parte a contextului deciziei, doar despre hype-ul în sine. Am vrut să sap un pic mai adânc decât au postările de știri - postări de știri scrise în primul rând de oameni care nu cunosc deloc industria modei. În cele din urmă, ceea ce am constatat este că decizia de a folosi Lightning ca model spune mai multe despre o schimbare în industria modei decât despre cea a jocurilor video. Folosirea fulgerului ca model este o modalitate de a aduce un nou public în lumea modei - o casă de modă în mijlocul încercării de a-și remodela imaginea, de a moderniza, de a înțelege ceea ce ar putea fi interesată o generație tânără.
(prin intermediul Louis Vuitton / Square Enix Visual Works)
Istoria lui Louis Vuitton este lungă, la fel ca majoritatea caselor de modă franceze, și aproape la fel de fantastică ca orice s-a întâmplat vreodată într-o Final Fantasy joc. Louis Vuitton era o persoană reală, un țăran francez (tatăl său era morar) care s-a născut în 1821 și a venit la Paris la vârsta de 13 ani pentru a învăța cum să facă trunchiuri de la stimatul domn Maréchal. Nu orice trunchi, ci trunchiuri atât de frumoase și luxoase încât erau potrivite pentru regalitate. În 1852, după ce Louis-Napoleon a dat o lovitură de stat și și-a revendicat locul de împărat al Franței, Vuitton a devenit producătorul personal de trunchiuri al împărătesei Eugenie. În 1854, își deschise primul magazin, dar abia în 1858, atunci când Vuitton a avut adevărata sa idee de schimbare a jocului: a creat un portbagaj din pânză gri, nu din piele, care era mai ușor, mai durabil și nu avea Nu-ți face hainele să miroasă așa cum au făcut portbagajele din piele. Dar adevărata inovație a fost că era dreptunghiulară, nu rotundă, ceea ce însemna că portbagajele sale puteau fi stivuite cu ușurință, o caracteristică importantă într-o nouă eră a transportului în masă, unde spațiul trebuia folosit cu înțelepciune. Au fost atât de populare încât Vuitton și-a deschis propriul atelier în afara Parisului. Marca a devenit rapid cunoscută pentru utilizarea materialelor mai moderne pentru a-și face bagajele, cum ar fi pânza și lipici, precum și pentru utilizarea culorilor mai deschise, dintre care cea mai faimoasă era cunoscută sub numele de gri Trianon.
Afacerile au fost în plină expansiune până la războiul franco-prusac, care a distrus definitiv imperiul francez al lui Napoleon, dar a dus la un război civil sângeros care a lăsat ruina cea mai mare parte a Parisului și a împrejurimilor sale înconjurătoare, inclusiv a micului sat care conținea atelierul lui Vuitton. Dar să nu uităm că acesta este un om care și-a făcut un nume literalmente din nimic, care a venit la Paris cu nimic altceva decât hainele pe spate și a încheiat vânzarea de bunuri regalității din întreaga lume. A început de la capăt și, în 1871, a înființat un nou magazin pe ceea ce avea să devină una dintre cele mai exclusive adrese din noul Paris, iar în anul următor a debutat un nou stil mai simplu de portbagaj din pânză bej și dungi roșii, peste care noua elită a Franței a trecut peste cap Acesta a fost începutul lui Louis Vuitton ca marcă de lux, iar fiul său Georges va continua afacerea după moartea sa, creând monograma LV care a devenit atât de populară la sfârșitul anilor '90. Cu toate acestea, Louis Vuitton nu s-ar ramifica departe de bagaje și genți până în anii 1990, după ce a fost cumpărat de firma de lux cunoscută acum sub numele de LVMH.
Șeful LVMH, Bernard Arnault, nu a făcut din Vuitton o casă de modă până în 1997, când a angajat actualul badboy wunderkind al modei, Marc Jacobs, ca director creativ pentru liniile de îmbrăcăminte ale mărcii. Jacobs a jucat-o în siguranță cu prima colecție, aducând un omagiu griului Trianon cu o colecție formată în întregime din alb și gri, cu faimoasa monogramă LV ascunsă în interior. Jacobs nu va rămâne atât de dezactivat mult timp, iar marca s-a asociat rapid cu stilul de viață al fetelor de la sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 2000. Monograma LV va deveni din nou faimoasă pe măsură ce Jacobs o va tencui în aproape fiecare geantă cunoscută existenței și multe alte mărci au urmat exemplul, începând tendința etichetei care a definit acea perioadă de timp. Marc Jacobs a rămas ca director de creație până în 2013, când a renunțat în mod neașteptat după Spectacol de primăvară / vară 2014 , care, deși realizat în întregime în nuanțe de negru, nu a lipsit de niciun spectacol extraordinar al lui Jacobs. Nicolas Ghesquière, fost membru al Balenciaga, a preluat funcția de director creativ în luna următoare anunțului lui Jacobs.
Când Ghesquière a venit la bord, era clar că voia să pună propria sa ștampilă pe lucruri. Prima sa colecție a fost o mulțime de idei noi pentru brand: imprimeuri noi, forme noi de genti, țesături noi, chiar și modele noi. Toți cei care au mers la primul său spectacol au primit o notă de la el, citind: Aceasta este o zi nouă. Vogue UK a descris spectacolul ca fiind proaspăt, lucios și modern. Doi ani mai târziu, Ghesquière este încă destul de nou în cadrul mărcii și încă încearcă să o distingă de Vuitton din era Jacobs. Într-un fel, aruncând un personaj de joc video ca cea mai recentă fată a lui, face același lucru pe care l-a făcut Marc Jacobs când a făcut Jennifer Lopez fața mărcii în 2003: stârnind status quo-ul lumii modei, ajungând în același timp la un public mai tânăr și mai hiper.
Întrucât jocul video nu a fost niciodată atât de universal, are un sens perfect, dar cel mai important este faptul că colecția Louis Vuitton primăvară / vară 2016 este aproape în totalitate inspirată de cultura geek: TRON Legacy , Filmul Wong Kar-wai 2046 , Sensul 8 , și Evanghelie sunt toate punctele de referință citate pentru această colecție. Modelele chiar a mers pe pistă către muzică de la Minecraft. O voce computerizată a introdus literalmente spectacolul ca o călătorie către frontierele erei digitale. Cu al ei; cu al lui Sailor Moon -banda metalică veche, influențe pentru motocicliști și culori de ață de bomboane, această colecție este o scrisoare de dragoste către o generație mai tânără, cu experiență digitală. Are sens doar că ambasadorul colecției ar fi o creație digitală. Deși Lightning s-ar putea să nu pară inițial o primă alegere, ea arată foarte bine în (majoritatea) colecției de primăvară / vară 2015. De asemenea, nu strică faptul că arată ca modelul du-jour: cu părul nervos și roz, cum ar fi Fernanda Hin Lin Ly și Charlotte Free.
Există un alt motiv important pentru care Lightning a fost ales ca față pentru această campanie: piața de lux din Asia. Nu este un secret în lumea modei că piața asiatică este în prezent mult mai valoroasă pentru brandurile de lux decât cea occidentală. Aici sunt și sunt banii de ceva timp, așa că mărci precum Louis Vuitton s-au concentrat pe deschiderea mai multor magazine în Asia și sunt mai concentrate pe a ajunge la acel consumator. Cu toate acestea, vânzările au scăzut recent și luxul cu un avantaj pare a fi o tendință în creștere acolo . Mărci precum Balenciaga (da, casa de design pe care Ghesquière o conducea - nu întâmplător), cu o mai mare sensibilitate rock and roll, dar și o toleranță mai mică față de logo-uri, este ceea ce caută consumatorul asiatic de lux. Colecția LV S / S 2016 se potrivește acestei facturi cu un T. Chiar și faimoasa monogramă LV a dispărut, înlocuită cu accesorii simple din alamă pe mânere care par să se amestece în saci, dacă există. Și în timp ce Fulgerul nu este probabil cel mai faimos Final Fantasy eroină în Occident, cu siguranță este în Japonia. Nu este nici măcar prima ei campanie de înaltă modă: întreaga Final Fantasy XIII distribuția a fost decorată în Prada pentru o fotografie difuzată pentru revista japoneză Arena Men + mult înapoi în 2012 .
(prin Prada / Square Enix Visual Works)
Bineînțeles, nu este ca și Square Enix să nu obțină nimic din acest lucru - primesc acoperire atât în publicațiile de jocuri video, cât și în cele de modă, și totul s-a răspândit prin Jocurile Twitter ca focul de foc când a fost anunțat. Nu este o monedă mică când ai primul titlu de generație următoare pentru seria lansată anul acesta, dar semnalează o schimbare uriașă în modul în care moda va fi folosită în jocuri sau în relația modei cu jocurile? Probabil ca nu. Nu oricând curând, oricum. Square Enix este destul de ușor în dorința lor de a colabora cu lumea modei ( Final Fantasy XV ar putea fi primul joc care are un designer de modă propriu-zis creați câteva dintre dulapurile personajelor). În schimb, este vorba mai mult despre Nicolas Ghesquière care redefinește o casă de modă pentru o eră digitală, în timp ce ajunge la o piață profitabilă. Este posibil ca acest lucru să stabilească în cele din urmă o tendință în industrie și să facă loc mai multă colaborare, dar nu mi-aș ține respirația. (Aceasta este invitația mea de a demonstra că mă înșel, industria de jocuri video AAA!)
Megan Patterson este un scriitor independent și editor de știință și tehnologie al Droizi de hârtie , un site feminist de cultură geek. Când nu scrie, o poți găsi Stare de nervozitate , vorbind despre cât de drăguță este sau plânge de ceva ridicol (de obicei jocuri video).
—Rețineți politica generală a comentariilor The Mary Sue .—
Îl urmezi pe Mary Sue mai departe Stare de nervozitate , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
