2012 a fost un an important pentru Joss Whedon . Buffy Vampirul Slayer a împlinit 15 ani, a lui Razbunatorii a adus împreună Universul Cinematic Marvel și, pe lângă toate celelalte, micul film de groază indie pe care l-a scris cu protejatul său Drew Goddard, Cabana in padure , a fost în cele din urmă eliberat. Aveam paisprezece ani și incapabil să vorbesc despre orice altceva decât Joss.
Eu și familia mea ne-am uitat Buffy religios vara de dinainte, consumând la un moment dat întregul al cincilea sezon într-o săptămână. M-am văzut în atâtea personaje ale sale. În cele din urmă, când am început să mă scenarizez eu însumi, m-aș baza puternic pe stilul lui. Până în prezent, Whedonismele de manuale tind să apară în scrierile mele - bâlbâială în situații periculoase, oamenii își maschează durerea cu umor, invenția de cuvinte precum peruca.
Nu exista nicio îndoială în mintea mea de clasa a IX-a, obsedată de glume, că Joss era feministă. De fapt, m-am gândit, el ar putea fi ca ... o feministă chiar mai bună decât Eu . Nu știam înainte să mă uit Buffy acea dorință feminină ar putea fi descrisă ca ceva atât de întunecat, de agresiv și de complex - încât fetele să poată lupta cu monștrii fără a fi adulți laconiți, înfricoșători, precum Charlie’s Angels sau Lara Croft. Buffy Summers a proiectat forța, vulnerabilitatea și sexualitatea întunecată și întunecată dintr-o dată, lucru pe care nu știam că femeilor le este permis să facă la televizor.
Cabana in padure era un pic prea înfricoșător pentru mine ca să-l văd în cinematografe la acea vreme. Ca premiu de consolare, mama mea mi-a cumpărat una dintre acele cărți de luciu speciale, care includeau și scenariul complet. Mai citesc puțin altele luni întregi. Dialogul, ritmic ca muzica, nu era nimic nou pentru mine, ci direcțiile ecranului? Erau magici. Când am urmărit în cele din urmă filmul, i-am văzut adoptate în tăcere - vocea amuzantă și subversivă a lui Joss și Drew vorbind chiar și atunci când personajele nu erau. Nu am pus la îndoială nimic din ceea ce îmi spuneau.
Aceste direcții de ecran includ această descriere a lui Jules, blonda proastă care moare prima în film: Ea deschide [cămașa] deschisă, ținându-l impasibil pentru un moment înainte de a scoate sutienul, dezvăluind sânii, o strălucire de sudoare (și faptul că nu sunt false) făcându-le cu atât mai atrăgătoare. Zâmbește cu bună știință, o viziune a perfecțiunii hedoniste.
Eul meu de paisprezece ani a învățat două lecții importante din această descriere:
- Sânii mei ar trebui să fie atrăgători, dar nu falsi.
- Ceva nu poate fi misogin atâta timp cât este parodie.
lucruri mai ciudate steve și jonathan
Desigur, Jules nu este de fapt prost și nu este de fapt blond. Își vopsește părul la începutul filmului, iar un agent guvernamental umbroș introduce o substanță chimică în vopsea pentru a-și încetini cunoașterea. Deci, atunci când o mistrie ruginită își pune mâna pe pământ în timp ce atinge punctul culminant, este o parodie. Când un zombie își aruncă capul decapitat în brațele prietenului ei îngrozit, este o parodie. Scriitorii îi descriu sânii în detaliu în numele parodiei. Dreapta?
Eram foarte tânăr când am citit acel scenariu. M-am simțit mai tânăr decât mulți copii de paisprezece ani. Nu fusesem la multe petreceri sau sărutam un băiat. Atunci nu mi-a trecut prin minte că Whedon și Goddard nu trebuiau să scrie în acea specificație despre sânii lui Jules pentru ca direcția ecranului să fie eficientă sau că o parte din mine se simțea trădată de acești bărbați pe care îi venerau și de încredere.
Scenariul se îndreaptă spre a face ca moartea lui Jules să se simtă bine pentru publicul din acest moment. În primul rând, nu este o persoană, este o viziune hedonistă a perfecțiunii. Așa se spune chiar acolo în direcțiile ecranului. În al doilea rând, putem privi cu dreptate în timp ce membrii agenției neplăcute urmăresc moartea lui Jules, judecându-i, în timp ce ne bucurăm de această plăcere voyeuristică. Există încă un element în acest dublu-orb creat inteligent, care îl transformă într-un triblu orb: Jules nu este inserția publicului și, prin urmare, nu inspiră niciodată în spectator nimic în afară de simpatia detașată.
mania sonică făcută de fani
Membrii publicului, în special fanii lui Whedon, se vor identifica mult mai probabil cu Marty, stonerul sarcastic care vede totul sau cu Dana, protagonistul incomod și liniștit al filmului. Dihotomia Jules / Dana nu rămâne neexplorată în narațiune. Așa cum se întâmplă cu atât de multe trope de film slasher, Goddard și Whedon merg pe linia dintre comentarii și condonare.
La începutul filmului, ar trebui să luăm act de faptul că Dana și Jules nu întruchipează încă arhetipul virgin / curvă: Dana tocmai trece peste o aventură cu un profesor. Jules este sexy și se întâlnește cu un jock, dar scenariștii se asigură că știm că este pre-med. Pe măsură ce filmul avansează și agenția guvernamentală malefică începe să-și lucreze magia, dihotomia se solidifică. Dana devine mai conștientă de sine și mai timidă, iar Jules se transformă într-o fantezie alimentată de libido masculin. Ea dansează mai sexual decât oricine se simte confortabil și în mod iconic se distinge cu un cap de urs taxidermizat în timpul unui joc de Adevăr sau Îndrăzneală.
La paisprezece ani, aș putea să trasez o linie distinctă între pre-cabină și post-cabină Jules. Pre-cabina Jules era cineva cu care aș putea fi prieten. Jules după cabină era înfricoșător. A dansat ca o decapantă și s-a distins cu un urs grosolan. Afecțiunea mea față de ea a scăzut la timp ca ea să moară. Odată ce a făcut-o, încă o aveam pe Dana, care era timidă și incomodă în jurul băieților, la fel ca mine.
La douăzeci și trei de ani, mi-am dat seama că lucrurile nu sunt atât de simple pe cât și-ar dori Whedon să fie. Urmărind filmul acum, nu văd prea multe greșeli în comportamentul lui Jules după cabină. Poate că depășește puțin limitele prietenilor ei, dar sincer, sărutul ursului este un fel de minunat. Decizia ei de a fura în pădure pentru o întâlnire la miezul nopții este, de asemenea, încadrată ca o idee teribilă, dar sincer, cine nu ar risca niște stejar otrăvitor situat în mod incomod pentru a se distinge cu Chris Hemsworth?
Marty îi mărturisește lui Dana că comportamentul lui Jules îl înspăimântă pentru că nu se comportă ca ea însăși. Pentru Whedon și Goddard, este de neconceput ca o femeie să fie pre-med și predispus la dansul pe poale, un bun prieten și un sărut-urs, viu și o viziune hedonistă a perfecțiunii. Desigur, toate personajele ajung să cadă în aceste arhetipuri depășite; acesta este punctul. Și toată lumea moare. Și acesta este punctul.
Dar, după părerea mea, nimeni nu suportă aceeași umilință ca Jules, care este târât țipând din luminiș cu sânii încă expuși și decapitat pe ecran. Eram prea tânăr ca să-mi dau seama că o femeie ar putea fi la fel de mult Jules ca Dana, că moartea lui Jules a fost o imagine la fel de distructivă pentru mine ca și pentru fetele blonde populare.
Din nou, Cabana in padure are un scenariu foarte strâns și face o treabă îngrijită care justifică această nuditate și violență care altfel ar putea fi considerate gratuite. În timp ce Hadley și Sitterson, bărbații din spatele cortinei de la agenție, își fac rădăcina pentru ca Jules să-și scoată vârful pe un ecran gigantic, Truman, un nobil nou-venit, îi întreabă dacă comportamentul lor sau nuditatea lui Jules sunt cu adevărat necesare pentru operație. Hadley îl reproșează cu blândețe pe Truman pentru naivitatea sa. Nu suntem singurii care privim, copilule, spune el.
Trebuie să menținem clientul mulțumit, adaugă Sitterson. Înțelegi ce este în joc aici?
La fel de mult din munca lui Joss Whedon, Cabină implică spectatorii săi într-o metaforă inteligentă extinsă. Whedon și Goddard sunt Sitterson și Hadley. Filmul care se redă pe ecran este ... ei bine, filmul. Noi, publicul, suntem zeii flămânzi de dedesubt cerșind obiectivare și misoginism în divertismentul nostru. Când aveam paisprezece ani, am crezut că atragerea cu atenție a atenției asupra acestui model vechi era la fel ca schimbarea lui. Nu mai cred asta.
Daisy Ridley a luat în greutate
S-ar putea argumenta că nu este responsabilitatea filmelor să schimbe cultura în care sunt realizate, dar Joss Whedon și-a făcut numele numindu-se feminist, creând o lucrare care a promis nu doar să comenteze misoginismul în film și televiziune, ci să dezmembreze aceasta. Aceasta este cea mai frustrantă parte a acestui lucru pentru mine: o mare parte din scrierile lui Joss Whedon fac ce Cabana in padure refuză să transforme narațiunile toxice, mai degrabă decât să arate în mod inteligent cum funcționează.
Nu mă refer doar la prima scenă din Buffy unde drăguța fată din fusta în carouri se dovedește a fi vampirul, dar cea în care furia lui Willow asupra lumii o transformă într-o altă persoană, unde Spike descoperă că adevăratul și imperfectul Buffy bate oricare dintre fanteziile sale puerile, unde Buffy se sacrifică propria viață nu pentru un bărbat, ci pentru sora ei. Nu cred că Cabana in padure direcția ecranului este neapărat un semn al lascivității subiacente sau al intenției proaste față de femei. Mai degrabă, cred că este un rezultat al satisfacției.
Cabină nu este un film feminist în același mod Buffy este un spectacol feminist. Prin urmare, Whedon nu vede necesitatea de a subverifica tropele sexiste în același mod. În plus, el și Goddard încă atrag atenția asupra cât de dracu sunt acei tropi, nu? Ei au devenit cu adevărat Hadley și Sitterson - bărbați deștepți care fac glume despre un sistem crud, dăunător, fără a-l revedea vreodată.
Pot analiza deficiențele lui Whedon până când vacile strigoi vor veni acasă (nu numai în Cabină dar în a lui Razbunatorii munca, că infamă Femeia Minune scenariu și multe altele), dar nu voi înceta niciodată să-i iubesc munca. Asta face parte din motivul pentru care vreau atât de mult ca el să se răscumpere într-un fel, chiar dacă nu am nicio idee despre cum arată asta. O mare parte din discursul despre cultura anulată se concentrează asupra răscumpărării. Ce ar putea face cineva ca Whedon pentru a compensa subtonurile misogine și, uneori, tonurile, în lucrarea sa? Este există vreo compensare? Imi doresc sa fi stiut.
Mă tot gândesc la sfârșitul anului Cabină . Dana are de ales - ucide-o pe prietena ei Marty și salvează lumea sau spune-ți dracu 'la sistem și lasă totul să ardă. Sătulă și mai îndrăzneață decât era la începutul filmului, Dana alege opțiunea dracu '. Filmul se termină grozav, cu Marty și Dana ținându-se de mână în timp ce Pământul se desparte. Este inteligent, amuzant și conceput pentru a-i face pe tocilari ca mine să plece, Iad, da, dar cred, de asemenea, că ar putea servi drept model.
Hollywood-ul nu se deschide exact, dar cu siguranță a existat o mulțime de răsturnări în ultima vreme. Whedon nu trebuie să caute îndrumare decât propriul său personaj. Ea ajută și susține distrugerea unui sistem care o avantajează, se stabilește pe măsură ce Pământul se desparte și se minună de apariția unei lumi noi.
(imagini: Lionsgate)
Vrei mai multe povești de acest gen? Deveniți abonat și susțineți site-ul!
- Mary Sue are o politică strictă de comentarii care interzice, dar nu se limitează la, insultele personale față de oricine , discurs de ură și trolling.-
