Iată cel mai bun lucru despre care pot spune Ready Player One : Nu l-am urât. Pentru un film bazat pe o carte pe care l-am urât foarte mult, cu luni de reclame plictisitoare și / sau plictisitoare care au dus la lansare, asta este o ispravă. Și pentru un film căruia îi lipsește orice profunzime reală, orice scop sau semnificație dincolo de idolatrizarea culturii pop ca monedă socială și emoțională, este și mai impresionant. Nu pot să spun plăcut acest film, dar nu am urât să îl vizionez. Și asta nu este nimic.
Ready Player One este stabilit în anul 2045, mult după ce toată lumea renunțase la încercarea de a repara lucrurile. Eroul nostru, Wade Watts (da, tatăl său l-a numit pentru aliterarea super-eroică) trăiește într-o eră a suprapopulării, a poluării, a sărăciei alimentare și a oricărui alt fel de rău ecologic și economic.
Majoritatea populației trăiește, așadar, pentru a exista în Oasis, un fel de realitate virtuală Second Life, creată de super-geniul James Halliday. La moartea lui Halliday, a fost lansat un joc în care oamenilor li s-a cerut să caute trei chei ascunse în lumea virtuală, în încercarea de a câștiga proprietatea deplină a Oasisului. Văzând că este marfa primă și aproape singură a lumii actuale, acesta este un mare premiu.
O notă pentru aceia dintre voi care au citit cartea, sfatul meu este să renunțați la ea. Există multe lucruri pe care filmul le îmbunătățește și o mulțime de schimbări care fac multe povestiri teatrale. (Dacă acțiunile cărții ar fi urmate cu strictețe, am avea cel puțin o oră doar urmărind personaje jucând jocuri video. Atât de bine la Spielberg că nu ne-a făcut să trecem prin asta.) Dar există și o cantitate bună - cum ar fi, în opinia mea, întregul act al filmului - care nici măcar nu respectă o carte pe care am disprețuit-o.
Chiar dacă nu ați citit cartea Ready Player One , probabil ați auzit despre referințele sale neîncetate. Acestea provin din obsesia lui Halliday pentru cultura pop din anii '80 și începutul anilor '90. Așa că, atunci când Wade - cunoscut în Oasis ca Parzival - se îmbracă ca Buckaroo Banzai, el aleargă împotriva unui DeLorean și a unui Batmobile, se luptă pentru totdeauna cu King Kong, etc, etc, până la atâta greață.
Cei care exploatează lumea virtuală plină, vânând aceste ouă de Paște, se numesc Gunters și au căutat de ani de zile fără ca nimeni să găsească nici măcar prima cheie. Principalul lor dușman este răul IOI, condus de Nolan Sorrento, de Ben Mendelsohn. IOI înrolează armate de gunters (cunoscuți sub numele de Sixers) în misiunea lor corporativă de a dobândi proprietatea asupra mărfii celei mai profitabile din lume.
Cu toate acestea, pentru un film al cărui ticălos este o corporație malefică, protagonistul nostru și chiar mesajul general nu are nici o inimă convingătoare. Și asta se întâmplă într-un film Spielberg, unde inima este de obicei obiectivul principal. Știm că ar trebui să înrădăcinăm Wade, dar de ce? Pentru că este un fanboy cu intenții pure de cultură pop? Nu dau o porcărie despre asta. Wade nu are motive filantropice pentru a dori să devină un trilion. Și în timp ce interesul și partenerul său de dragoste, Art3mis, îl rușinează ușor pentru lipsa sa de profunzime, nu primim niciodată mult mai mult de la el. Nu există niciun arc de caracter distinctiv, nimic care să servească drept un motiv decent pentru care ar trebui să ne pese de el, în afară de faptul că el poate arunca trivia lui John Hughes.
În plus - și jur că încerc să mențin comparările, dar în carte, la minimum - dar în roman, Oasis este totul. Este locul în care întreaga lume face magazine, interacționează și chiar merge la școală. Este într-adevăr o marfă pentru care putem înțelege uciderea și moartea. În film, punctul The Oasis pare să fie acest joc de vânătoare de ouă. Așadar, odată ce cineva câștigă acel joc, nu este foarte clar de ce sau dacă cineva ar mai petrece timp acolo. Din nou, nu am nici o idee de ce ar trebui să ne pese de orice.
Oricât de puțin ne face filmul să ne pese de Oasis, este și mai puțin interesat de propria sa lume reală. Ori de câte ori setarea se mișcă în afara Oazei, complotul se trage. Vizionarea lui Wade rezolvând puzzle-uri este un test al răbdării noastre mai mult decât îndemânarea sa. Filmul nu face nimic pentru a ne face să ne pese de echipa lui Wade de High Fivers. Lena Waithe este fantastică, dar subutilizată ca prietenă și coechipieră a lui Wade, Aech. Olivia Cooke este grozavă ca Art3mis, iar filmul reușește să scape personajul ei de o mare parte din trupa de fată rece la care a fost redusă în carte. (Deși este încă ridicol faptul că atât de mult din caracterul ei este definit de nesiguranțele suportate de semnul ei de naștere foarte slab, ascuns de breton, fiind împușcată aproape în întregime din cealaltă parte a sa, care nu este marcată de naștere. Wow, pentru ce erou este Wade o iubim totuși.) Și practic nu știm nimic despre ceilalți doi coechipieri, doi frați japonezi care sunt doar ... și acolo.
Cel mai bun lucru pe care îl pot spune despre acest film este că nu este ceea ce mă așteptam. Mă așteptam să plec cu o migrenă provocată de 140 de minute de rulouri non-stop. Filmul reprezintă referințe culturale pop de la zid la perete și, deși este obositor și plictisitor, este, de asemenea, inevitabil să reușească să împingă propriile butoane de nostalgie specifice. Văzând două expediate frecvent Overwatch personaje împreună sau privirea eroilor fugind The Shining’s Recunosc, hotelul a fost, recunosc, o încântare totală. (Deși nu voi ierta niciodată filmul pentru că a transformat uriașul de fier într-o armă.)
Deci iată-te. Nu este groaznic. De fapt, este destul de distractiv. Este prea umplut, prea lung și nu m-a făcut să mă intereseze niciunul dintre personajele sale. Dar cumva m-am mai distrat cumva? Mai ales, da.
(imagine: Warner Bros.)
