Având în vedere cât de iubiți au fost colaborările anterioare ale lui Alan Rickman și Kate Winslet Sens și sensibilitate , un film de epocă care să-i reunească ar fi trebuit să fie lansat cu o emoție considerabilă ca un pic de programare alternativă în această vară. In schimb, Un mic haos abia a găsit vreo noutate când a avut premiera ca film de noapte de închidere la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, și-a făcut drum în jurul a relativ puține festivaluri și a fost lansat săptămâna trecută cu fanfară foarte minoră (cu excepția uimitoarei apariții a lui Rickman Tonight Show). De ce a făcut cel de-al doilea efort de regie al lui Alan Rickman (după ce a fost subestimat) Invitatul de iarnă , cu Emma Thompson) sunt primiți ca un tăiței șchiopătat? Aceasta este marea întrebare din jurul filmului.
"Star Trek Picard"
Ei bine, adevărul este că, deși filmul este frumos de privit, cu un scor superb și stimulează decoruri și costume impresionante, este, de asemenea, o poveste plictisitoare care sufocă ceea ce ar putea fi o poveste interesantă care, cum ar fi Sens și sensibilitate , încearcă să infuzeze feminismul contemporan într-o poveste de epocă. Ceea ce este prea rău, pentru că este foarte clar că Rickman (și scriitorii săi) au o înclinație feministă pe care doresc să o evidențieze și care beneficiază de povestea mai largă despre căsătorie și dragoste în Curtea Regală franceză. Și există mai multe momente minunate, inteligente și captivante în care privirea filmului asupra acestor vieți a fost privită cu o cantitate surprinzătoare de empatie din partea personajelor și a regizorilor. Există, fără îndoială, trei scene care ar putea fi considerate geniale ... dar sunt ușor de trecut cu vederea în acest film despre o aventură care pare lipsită de motivație - despre două personaje cărora le lipsește complet chimia.
Kate Winslet ar trebui să fie potrivită în mod ideal pentru a juca Sabine, arhitect peisagist (cu mult înainte ca majoritatea femeilor să aibă de lucru, să nu mai vorbim de o carieră), având în vedere abilitatea ei de a juca femei eliberate sexual și profesional înainte de vremea ei. Este angajată de Andre le Notre (Matthias Schoenaerts) pentru a construi o grădină în Versailles, pentru că, spre deosebire de bărbații da, de asemenea disputați pentru prestigiul loc de muncă, se bucură de o grădină cu un pic de haos (ciudat ceea ce ei numeau haos atunci) .
Are nevoie disperată de slujbă, nu pentru că este disperată financiar, ci pentru că încă plânge moartea fiicei și a soțului ei. Această pierdere reflectă pierderea suferită de regele Ludovic al XIV-lea (Alan Rickman) în timpul filmului, la fel și dificultățile ei conjugale reflectă viețile lui Philippe Tuc, Duc d'Orleans, ale lui Stanley Tucci și ale lui Andre și ale soției sale, care au avut o aventură și au condus la căsătoria fiind doar pe nume. Philippe este căsătorit cu copii cu prințesa Paulei Paul, dar este îndrăgostit de marchizul Du Vasse al lui Jamie Bradley ... iar prințesa este conștientă de acest fapt și se declară mulțumită de aranjamentele pe care le-au stabilit. Regele a avut o aventură cu un membru al curții în vârstă, inteligent (Jennifer Ehle), dar recunoaște, de asemenea, că și-a iubit copilul mireasă care și-a născut copiii, în felul său.
Toate acestea ar trebui să permită o explorare interesantă a vieții domestice în instanță și a evoluției căsătoriei de-a lungul timpului. Și, așa cum am spus, există cel puțin trei momente care se adâncesc. Paula Paul este excelentă cu Tucci, spunându-i lui Winslet alegerea ei și acceptarea bisexualității soțului ei. Și există puține scene care fac ca suferința tăcută să fie mai bună decât atunci când Winslet stă cu doamnele de la curte și își împărtășește durerea pentru pierderea copilului ei, doar pentru a realiza cât de multe femei au suferit pierderi similare în acel moment. Și Winslet și Rickman încă mai au vechea lor chimie, pe care o prezintă cu brio atunci când stau într-o grădină discutând despre jurnalul soției răposatei sale ... este o scenă minunată care spune lucruri care sunt atât specifice timpului, cât și statutului lor, dar și surprinzător de universale.
Dar apoi avem scenele lui Winslet cu Schoenaerts, care sunt atât de ciudate în acel fel de romantism arlequin. Winslet este o actriță fabuloasă, dar acesta nu a fost rolul potrivit pentru ea și pare adesea pierdută. Schoenaerts tocmai a dat o performanță grozavă, ca un alt rol romantic, în Departe de aglomeratia agitata , dar aici este doar o pătură umedă care pare să se lupte cu fiecare linie romantică măreață pe care este forțat să o spună. Winslet și Schoenaerts nu au chimie, iar modul în care filmul pune romantismul în față și în centru, mai degrabă decât să permită o prietenie liniștită și respectuoasă să înflorească și să evolueze, îl face doar o enervare.
Urmărind scena dintre Winslet și Rickman în grădină, mi-am amintit de două filme: Rămășițele zilei și Doamna Brown (acesta din urmă de la scriitorul Jeremy Brock). Ambele filme au tratat atracția pentru persoanele indisponibile și au făcut-o mult mai bine decât Un mic haos . Nerespectarea totală a căsătoriei lui Andre cu ticălosul filmului (o interpretare foarte amară a lui Helen McCrory) este de râs. Dacă ar fi fost tratată mai bine în film și văzută ca o femeie reală forțată de aceleași convenții sociale care îl fac pe soțul ei atât de nefericit, filmul ar fi fost o poveste mult mai interesantă. În schimb, ea nu este altceva decât o pacoste pentru iubitorii pe care ar trebui să îi dorim împreună ... dar nu. Mai ales dacă luăm în considerare o dezvăluire târzie despre propria căsătorie ne amintește că Sabine este încă cealaltă femeie din această relație.
Din punct de vedere tematic, filmul dorește să lege construcția fizică a acestui tip de grădină nouă, proaspătă și modernă într-un nou mod de a privi dragostea și căsătoria (numai în clasa superioară, desigur). Și atunci când aceste legături tematice se reunesc, filmul funcționează cu adevărat, ceea ce îl face mult mai mult decât o dramă de costume foarte britanică despre Franța. Dar prea des, aceste legături sunt sacrificate pentru ceea ce pare a fi o abordare comercială a poveștilor de dragoste care se potrivește publicului. Mai mult timp cu curtea ar fi făcut momentele finale când vedem grădina în toată splendoarea ei mult mai evocatoare și mai palpitante. Deoarece Rickman își dorește în mod clar ca sfârșitul să arate, arătând că grădina este ascunsă de ochii curioși, să spună ceva despre dragostea care este o chestiune privată, personală, ceea ce este un comentariu care merită făcut.
Lesley Coffin este un transplant din New York din Midwest. Este scriitorul / editorul de podcasturi din New York Filmoria și colaborator de film la Interrobang . Când nu face asta, scrie cărți despre Hollywood-ul clasic, inclusiv Lew Ayres: Obiectivul conștiincios de la Hollywood și noua ei carte Stelele lui Hitchcock: Alfred Hitchcock și Hollywood Studio System .
—Vă rugăm să luați notă despre politica generală de comentarii a lui Mary Sue .—
Îl urmărești pe Mary Sue mai departe Stare de nervozitate , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
