Acest sezon de premii a fost plin de biopics de toate felurile, dar niciunul nu este mai oportun sau mai provocator decât cel mai recent film al lui Tim Burton, Ochi mari . Este, de asemenea, una dintre cele mai bune piese de realizare a filmelor feministe din cadrul sistemului de studio din timp.
Nu numai că împărtășește povestea unei femei care a suferit sub restricțiile impuse Americii sexiste de după război; dar ne oferă o poveste personală, adevărată, care va rezona cu femeile de toate vârstele și oferă o înțelegere a modului în care feminismul a devenit o mișcare în anii 1970. Este, de asemenea, un film al naibii de fin, care este la fel de distractiv și rezonant din punct de vedere emoțional, pe cât este de luminant. Acesta este tipul de filmare curajoasă pe care vrem să o vedem din biopics.
Nu este foarte surprinzător faptul că ultima biografie a lui Burton, Ed Wood , ar pune bazele biopicului neconvențional. De fapt, există asemănări vizibile între Ochi mari, Ed Wood , Peste mare , și Edward Scissorhands . Toți cei patru stele inadaptate povestitorilor care există în lumea nostalgiei imposibile create de Hollywood. Diferența este că nepotrivirile din povestirile din Big Eyes sunt de fapt două persoane într-o căsătorie, Walter și Margaret Keane. Și cu înțelepciune, Burton nu uită niciodată că decizia lor reciprocă de a minți publicul a asigurat distrugerea lor ca un cuplu și le-a cauzat problemele personale pe care le-au experimentat, în timp ce în același timp câștigau milioane înșelând lumea artei.
Margaret, interpretată de Amy Adams, își lasă primul soț alături de fiica ei (interpretată de Delaney Raye în copilărie mai mică și Madeleine Arthur în adolescență) la începutul filmului, fericită, fără să ofere detalii cu privire la motivul pentru care. O reamintire că aceasta este anii 1950, când divorțul a fost rău și mamele singure au trebuit să trăiască în lume cu o scrisoare stacojie. Prin urmare, nu este de mirare că Margaret ar fi fermecată de un bărbat, Walter (Christoph Waltz), care arată foarte repede interesul de a deveni tată și soț. După cum Margaret îi spune celui mai bun prieten al ei boem, interpretat de Krysten Ritter, sunt divorțată cu un copil, Walter este o binecuvântare. Puteți simți lipsa încrederii în sine și a valorii de sine doar cu această afirmație.
Și cei doi par să aibă similitudini care îi fac cuplul perfect - trăind viața a doi pictori în North Beach, el pictând peisaje de pe străzile Parisului, iar ea își desenează imaginile neobișnuite ale copiilor cu ochi mari și tristi. Interesul comun le-ar face să se potrivească în mod ideal unei căsătorii, până când Walter începe să-și arate picturile pe pereții unui club de jazz și își dă seama că picturile soției sale ating sufletul clienților plătitori, care ignoră scenele sale de stradă. Amândoi folosind semnătura lui Keane, el începe pur și simplu să lase oamenii să creadă că este artistul, apoi să-i vândă și, în cele din urmă, să se promoveze ca artist al Big Eyes.
Dar, pentru a continua să vândă, Margaret nu numai că trebuie să continue să picteze aceleași tipuri de picturi de mai multe ori, ci să renunțe la orice autor al operelor. Nu pierderea financiară sau faima o determină încet spre depresie și anxietate, ci pierderea completă a identității și a vieții de secret pe care este forțată să o conducă, păstrându-și chiar și prietenii și fiica în întuneric.
Relația dintre Margaret și fiica ei Jane oferă unele dintre cele mai evocatoare scene din film, întrucât relația lor este tensionată de dubla viață secretă a lui Margaret. Și rușinea și stânjeneala pe care Jane le-a descoperit în anii înșelăciunii în care s-a angajat mama ei este o scenă emoțională de care să fim martori. Puteți vedea, literalmente, semințele feminismului plantate într-o fetiță ca Jane, când este martoră la mama ei sufocată de un bărbat dominator care o forțează în umbră și societate care le spune femeilor să urmeze exemplul soțului lor, chiar dacă înclinația lui este a minți și a înșela.
Unul dintre punctele forte de netăgăduit ale filmului este ambiguitatea care există cu privire la înșelăciunea și responsabilitatea comună a Keane în comiterea minciunii. Margaret este o victimă a soțului ei, care vine să o trateze ca prizonieră a minciunii, amenințând și zburând în furie beți când crede că este aproape să rupă tăcerea. Dar Margaret și-a permis, de asemenea, să spună și să repete minciuna, mai degrabă decât să-și oprească soțul în primul moment în care are ocazia.
Margaret chiar participă la interviuri cu soțul ei, spunând presei că da, el le-a pictat și a semnat alte picturi pe care le face ca MGH Keane’s, promovând minciuna că Keane înseamnă Walter. Și Burton și scenariștii Scott Alexander și Larry Karaszewski (o re-echipare a bărbaților din spate Ed Wood ) nu o lăsa niciodată pe Margaret să se descurce complet. Ceea ce îi dau ei este povara vinovăției, înțelegerea plină de compasiune a vieții femeilor în acea perioadă de timp și oportunitatea de răscumpărare atunci când i se permite în sfârșit să spună adevărul. 
În timp ce povestea este mult mai mult a lui Margaret decât a lui Walter, Burton, Alexander și Karaszewski îi arată lui Walter să fie departe de un monstru cu desene animate. Waltz îl interpretează pe Keane ca fiind fermecător, inteligent și foarte om al timpului său. Uneori pare să nu știe că chiar face ceva greșit, convingându-ne că crede ceea ce îi spune lui Margaret. Este un om bun cu moravuri îndoielnice sau nu a fost întotdeauna altceva decât un vânzător? Nimeni, nici măcar Margaret, nu știe sigur. Și există, de asemenea, simpatie pentru Walter din partea scriitorilor, care arată înțelegere pentru un bărbat care este gelos pe propria soție pentru propriile inadecvări și lipsa de inspirație ca artist.
sfântul patrick și șerpii
Afirmația îndoielnică pe care filmul o face despre moștenirea lui Walter Keane este cantitatea de talent pe care a avut-o ca pictor de orice fel, dar în cea mai mare parte, Keane este un om viu, respirator, profund defect, chiar și atunci când acționează prost (așa cum face el) la cel mai bun comic al lui Waltz într-o scenă de curte). Ritter ca DeeAnn este perfect potrivit pentru a juca cea mai bună prietenă a lui Margaret. A fost o încântare să-l văd pe Terence Stamp interpretându-l pe criticul John Canaday (în cel mai bun moment morocănos și snob), iar Danny Huston este un reporter Dick Nolan, care documentează povestea familiei Keane de zeci de ani și a povestit filmul cu semnătură, voce bogată.
James Saito ( Eli Stone ) joacă unul dintre personajele mele preferate din film, în calitate de judecător care trebuie să rezolve acest caz dezordonat de fraudă și înșelăciune. Numai Jason Schwartzman este subutilizat, dar primește câteva momente obraznice din caricatura sa de tâmpenie pretențioasă prin excelență. Dar Adams și Waltz sunt stand out, fiecare dovedind de ce sunt doi dintre cei mai buni din jur. Waltz, cu deja două premii Oscar, merită cu siguranță cea mai bună atenție pentru actor pentru că l-a făcut pe Walter Keane o persoană reală, care respiră, în ciuda a ceea ce ar fi putut fi cu ușurință un personaj ridicol. El râde pentru performanțele sale mai mari decât cele din viață, dar ai și sentimentul că ar putea exista absolut, în special în lumea artei.
Adams este pur și simplu extraordinar ca Margaret. Vorbită moale, cu accent sudic și părul blond mare, face din Margaret o combinație strălucitoare de spirit, independent și, din păcate, deteriorat. Ea este chipul femeilor forțate să renunțe la identitatea lor în America de după război bărbaților ca șef al gospodăriei. Și ca pictor, Adams este complet convingătoare ca o femeie care se exprimă în liniște, creând acești copii cu ochi mari ca versiuni ale propriului psihic fracturat. Ea este forțată să fie liniștită și expresivă, în timp ce se împotrivește cu Waltz, aducând publicul cu propriii ei ochi expresivi și o face cu același farmec și căldură neașteptată care au făcut-o favorită Oscarului în Junebug și American Hustle . Sper doar să o vedem strecurându-se în cursa competitivă a Oscarului anul acesta, deoarece nu am nicio problemă să o numesc cea mai bună actriță a anului pentru Ochi mari .
Dacă v-ați uitat vreodată la arta originală pe care a făcut-o Tim Burton despre creatura sa Edward Scissorhands, veți înțelege complet ceea ce îl face pe un bărbat ca Burton să se identifice atât de puternic cu povestea unei femei precum Margaret Keane. În același deceniu, Margaret Keane și-a exprimat starea sufletească prin imaginile copiilor, un adolescent Burton s-a văzut ca un inadaptat cu foarfece periculoase care nu pot fi atinse. Misfits ca Burton și alții care nu s-au încadrat în anii '50 și '60 tehnicolori au o legătură specială cu femeile umbrite din acea vreme care și-au pierdut simțul sinelui sub controlul soților lor. Chiar și aspectul lui Margaret are similitudini cu personajul Dianne Wiest din Foarfece . Nu am nicio îndoială că Burton are o legătură cu Keane și cu femei ca Keane, iar această conexiune personală rezonează pe tot parcursul filmului de la început până la sfârșit.
Versiunea de coșmar a suburbanului California Burton creată în Foarfece se simte chiar pe stradă de la Keane, care trăiește în propria ei tehnologie, pop-art iadul propriei creații. Lumea artelor pop din anii 50, 60 și 70 din San Francisco face, de asemenea, un cadru ideal pentru ca Burton să își reîncadreze propria lucrare de artist, care a fost pusă sub propriul microscop. Începând filmul cu un citat de Andy Warhol, că picturile lui Keane trebuie să fie bune. Dacă ar fi rău, atât de mulți oameni nu le-ar plăcea, ar putea fi citatul exact aplicat celei mai recente lucrări a lui Burton.
otto preminger și dorothy dandridge
Cu filme precum Alice in Tara Minunilor , Umbre întunecate , și Frankenweenie câștigând bani, în timp ce mai maturi funcționează ca Todd Sweeney și Peste mare abia a găsit public. El făcea acele filme pop pentru a liniști publicul și a câștiga bani, sau sunt acele opere de fapt mai personale ... o conexiune personală pe care o vedem în public.
În film, criticul Stamp a numit opera lui Walter Keane popular kitsch, dar nu artă, în timp ce Schwartzman, curatorul proprietarului galeriei de bun gust, privește dezgustat Keane-ul care face bani. Dar filmul lasă deschisă întrebarea, de ce au avut atât de mult succes imaginile Big Eye? Nu a fost altceva decât tendința sau cultul personalității pe care Keane l-a creat atunci când a participat la talk-show-uri și a făcut nenumărate interviuri publicitare. Sau picturile au atins cu adevărat oamenii la nivel personal. Filmul, deși nu spune nimic definitiv, sugerează că ar fi putut fi cazul ambelor. Unii au consumat pentru a participa la tendință, dar alții au văzut picturile și au fost implicați în imaginea afișată pe ecran. M-am surprins eu cât de captivante și de evocatoare sunt picturile Big Eye atunci când le priviți pur și simplu, odată ce vă lăsați de cinism și vă dedicați emoțiilor.
Ochi mari este genul acesta de film. Nu are prestigiul sau lustruirea altor filme din sezonul de premiere, dar ceea ce are în pică este multă inimă și pasiune, împreună cu toată abilitatea de a realiza magistral film. Iar energia și dragostea care pot fi văzute și simțite pe ecran o fac o experiență cinematografică bogată în fericire pentru acest sezon de vacanță. Da, acesta este mulțumitorul unui film, dar evită să se joace cu publicul, în timp ce este totuși un triumf inspirațional despre o femeie care s-a pierdut într-o căsătorie într-un moment în care două deveneau una, însemna cu adevărat cea pe care au devenit l.
Lesley Coffin este un transplant din New York din Midwest. Este scriitorul / editorul de podcasturi din New York Filmoria și colaborator de film la Interrobang . Când nu face asta, scrie cărți despre Hollywood-ul clasic, inclusiv Lew Ayres: Obiectivul conștiincios de la Hollywood și noua ei carte Stelele lui Hitchcock: Alfred Hitchcock și Hollywood Studio System . Îl urmărești pe Mary Sue mai departe Stare de nervozitate , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
