Coloane sonore: sunt compuși eroii

Am mai scris despre partituri de filme și despre modul în care adolescentul am petrecut ore întregi așezat pe canapea cu Walkman-ul meu, împărțind zonele Razboiul Stelelor și obsedat de temele individuale și de modul în care se potrivesc toate. De data aceasta, devin puțin mai specific. Teme eroice - subiectul poate fi un pic (sau mult) subiectiv. Adică, dacă crezi că eroul / eroina / protagonistul unui anumit titlu este altcineva decât personajul principal - de exemplu, dacă ești tu însuși de natură ticăloasă și îl consideri pe Voldemort eroul neînțeles al Harry Potter franciza, atunci ... s-ar putea să nu fim de acord cu unele lucruri.

Ce face o temă erou? Nu toți sunt coarne triumfătoare, care sună. O temă de erou bună (bine, ORICE temă bună) folosește de fapt instrumentele, contorul și orchestrația pentru a reflecta natura personajului (sau grupului sau locului) prin muzică. Gândește-te la asta - marșul Imperial, ticălos al lui Darth Vader, este de fapt perfect pentru un tip încurcat într-un costum mare, al cărui ego a fost umflat la niveluri maniacale. Aceasta sunete plin de propria sa importanță, exact ceea ce l-a condus pe Anakin pe calea întunecată pe care a ales-o în primul rând. Ce adolescent neliniștit care și-a pierdut fierbinte (jocul de cuvinte) într-o groapă de lavă nu s-ar fi fanteziat despre a fi cel mai mare rău din cameră? Dar destul de ticăloși deocamdată - chiar dacă statutul lui Anakin de ticălos sau de erou clar este un pic cam tulbure.

Adesea, o temă eroică este asociată cu un protagonist principal, dar la fel de des, o temă eroică reprezintă un grup de oameni, un loc sau chiar o anumită bătălie iconică. Howard Shore’s stapanul Inelelor coloanele sonore folosesc acest lucru excelent - temele sale sunt atribuite atât de des locurilor și obiectelor, cât și persoanelor.

O dihotomie utilă de înțeles atunci când ne gândim la teme eroice este dinamica Batman / Superman. Există un anumit lucru întuneric vs lumină care se întâmplă cu cele mai populare două personaje DC și această diferență este evidentă în alegerea compozitorilor și a tonului muzicii alese pentru a reprezenta fiecare erou. Tema lui Batman , așa cum este scris de Danny Elfman, sună ca o justiție vigilentă care te va găsi pe aleea din spate, te va scutura pentru informații și te va întreba dacă i-ai ucis părinții. Tema lui Superman , scris de John Williams, sună ca o luptă împotriva luptei bune pentru că este ceea ce trebuie făcut. Și, de asemenea, ca zborul. Foarte mult ca zborul. Fiecare temă se potrivește cu eroul în cauză și, cred, oferă un bun exemplu despre cum sună atunci când sunt abordate complexitățile implicate în marcarea unui personaj în mod adecvat. Am clasificat unele dintre temele mele preferate eroice personale în: Protagoniști individuali, Ansambluri eroice și Loc / Era.

Protagoniști individuali:

1.) Indiana Jones - tema principală de la Indiana jones filmele, cred, se numește din punct de vedere tehnic The Raiders March, dar aproape toată lumea îl recunoaște ca fiind Indiana jones temă. Niciodată și niciodată de atunci o temă nu s-a potrivit cu protagonistul mai mult decât s-a potrivit lui Raiders March, de John Williams Indiana jones . Nu numai că tema evocă un sentiment de aventură, ci are și o expansivitate care se pretează aventurii în serie. Fiecare dintre aventurile lui Indy are loc într-un an diferit, iar timpul continuă, dar la fel și Indiana Jones, întotdeauna joacă pentru o nouă aventură (și pentru a lovi cu piciorul unor naziști în fețele lor naziste).

De ce trebuia să fie șerpi?

2.) Salcie - Tema principală din film Salcie începe rapid, amintindu-și de călătoria eroică a lui Willow Ufgood, pe măsură ce o protejează pe prințesa Elora Danan de răul Bavmorda. Willow nu este un erou stereotip - este un Nelwyn, un popor liniștit care păstrează păduri și pajiști, asemănător cu Hobbiții din Universul Stăpânul Inelelor. La fel ca Hobbiții lui Tolkien (Bilbo, Frodo, Merry, Pippin și Sam, oricum), Willow are o latură aventuroasă care îl găsește voluntar pentru a întreprinde o misiune periculoasă.

Tema principală are o introducere rapidă, dar în curând se transformă într-o temă de dragoste mai lentă, care reprezintă partea blândă a lui Willow - este un soț și tată devotat și s-a oferit voluntar să ia misiunea deoarece un copil era în pericol și prezența din copilul menționat a amenințat siguranța sa. Am impresia, aici! Willow este unul dintre eroii mei de film preferați - un om de familie cu un spirit curajos care învață pe măsură ce merge. Că tema lui Willow reprezintă ambele aspecte ale personalității sale îmi amintește foarte mult de modul în care Howard Shore a folosit tema blândă Shire, În ceea ce privește hobiții , în diferite locuri ale filmului, uneori redate încet și alteori amestecate cu alte teme și cu fanfare de luptă, când eroii Hobbit erau deosebit de răi.

Geez, Madmartigan. S-ar putea să-i dai și bere bere, nu?

3.) Căpitanul America - Alan Silvestri’s temă căpitanul America este mai mult decât o simplă fanfară eroică a aramei. Nu mă înțelegeți greșit, este o fanfară magnifică, sechestrată, eroică. Este glorios. La fel de strălucitor și glorios ca trăsăturile cizelate ale lui Chris Evans și la fel de inocent și sincer ca Steve Rogers, Omul în afara timpului dintr-o eră mai simplă. Aproximativ marca de 20 de secunde a piesei legate de mai sus, tema se schimbă de la arama triumfătoare și corzile atmosferice la un marș mai intenționat. Simt că acest lucru reflectă transformarea lui Steve Rogers în Căpitanul America într-un mod destul de unic.

Steve și Cap au aceeași fanfară eroică, deoarece Steve era eroic înainte de transformarea sa fizică. În alte filme, tema unui personaj se schimbă adesea de la blând la puternic după ce își câștigă puterile / puterea etc. În cazul lui Steve, potențialul de eroism a fost întotdeauna acolo. Când porțiunea de marș a temei începe, ea amintește publicului că acesta este un om condus de scop și de o viziune morală clară. Căpitanul America este condus de dorința de a apăra și proteja, de a vedea binele triumfând asupra răului. Chiar și când se trezește într-o lume necunoscută când este trezit, căpitanul merge mai departe, ferm în devotamentul său de a ajuta lumea să devină un loc mai bun. Martie, Cap. Și apoi salvează-l pe Bucky. Și apoi voi, băieții, puteți petrece timpul, să luați niște pizza și să vorbiți despre vremuri vechi. Dreapta? Dreapta? NU înșurubați cu mine, Marvel Cinematic Universe! AM NEVOIE ca ei să fie în regulă!

Pur și simplu stai, prietene. Steve o să te salveze!

verigheta pentru barbati Star Wars

4.) Pirații din Caraibe - Eroismul poate fi o afacere tulbure pe benzile de transport maritim din Caraibe. Când politica și colonialismul sunt amestecate cu magie, mister și, desigur, comoară, uneori în sus este în jos, morții sunt în viață, pirații sunt eroi, iar o femeie poate fi un rege pirat. Și acestea sunt doar câteva dintre lucrurile pe care le iubesc la primele trei filme. Al patrulea nu l-am văzut. Nu avea nici Will, nici Elizabeth, și nu puteam fi deranjat. Tema, Apelurile Medalionului , de Klaus Badelt și Hans Zimmer este preferatul meu personal din franciză. Am mai scris despre faptul că Jack Sparrow are două teme - aceasta și cea Este un pirat , urmăriți, fiecare reprezentant al diferitelor părți ale naturii războinice a lui Jack între erou sau pirat.

Mi se pare că tema Medalion este cea mai eroică dintre cele două, deoarece simbolizează lupta lui Jack împotriva puterilor din alte lumi, în care el este un erou inteligent în vena șmecheră a unor personaje mitologice precum Ulise. Părți ale temei reflectă natura circuitată a logicii interne a lui Jack - modul în care el este capabil să vorbească pe sine (și pe ceilalți) în interiorul și în afara lucrurilor și să-și raționalizeze eroismul ca asolator auto-servit și pirateria sa ca eroism așa cum i se potrivește în acest moment . Jack știe cum să navigheze prin apele ciudatului - atunci când sentimentele și oamenii se implică, lucrurile se îngreunează și trec linii. Ah, William. Bietul tău urât.

Îți amintești când a spus că este pirat? Această parte era adevărată.

5.) Xena: Printesa Razboinica - Titlul principal din emisiunea TV este cuprinzător, epic și acerb, la fel ca personajul principal. Compozitorul Joseph LoDuca a folosit o melodie populară bulgară tradițională numită Kaval sviri, care, potrivit cercetărilor mele extrem de amănunțite pe Wikipedia, înseamnă, aparent, The Flute Plays. Nu există prea mult flaut în Xena cântec tematic - mai degrabă sunetele loviturilor de măgări și luarea de nume, dar și un sentiment al sferei lumii fiind larg și înconjurat de necunoscut. Dacă iubești Xena tema la fel de mult ca mine, s-ar putea să vă bucurați acest versiunea piesei originale, cântată de un cor popular bulgar. Păstrez ambele versiuni pe lista mea de redare Fabulous Soundtracks pe Spotify. Utilizarea corului de femei în versiunea coloanelor sonore pare să fi fost inspirată din versiunea corului popular, dar, mai important, constituie o parte din ceea ce Xena este vorba despre - doamnele drăguțe fiind minunate.

Mulțumesc, Alicia Keys.

Ansambluri eroice:

1.) Tema Răzbunătorilor - Alan Silvestri’s tema principală pentru Răzbunătorii poate fi relativ nou în comparație cu unele dintre elementele esențiale ale fandomului coloanelor sonore pe care le-am enumerat până acum în acest articol, dar cred că este destul de evident până acum că Universul Cinematic Marvel este aici pentru a rămâne. Este la fel de mare, dacă nu chiar mai mare decât marile francize ale multora dintre tinerii noștri. Obișnuiam să consider că Trei Mari sunt Indiana jones , Razboiul Stelelor , și Pirații , dar găsesc că propriul meu fandom se extinde pentru a include MCU ca parte a canonului meu esențial pentru fani. O parte din aceasta se datorează continuității în distribuție pe care am avut-o (în cea mai mare parte) (până acum), dar o mare parte din aceasta se datorează și timpului și considerației care se asigură că atunci când se joacă tema Avengers, noi recunoaște-l.

Ascultați aproximativ la ora 1:05 - despre asta vorbesc! Fiecare bit la fel de memorabil ca Indiana jones și Razboiul Stelelor. Acum, nu spun că coloanele sonore MCU sunt la fel de perfect integrate ca și cum spunem Razboiul Stelelor sau Pirații francize. Mulți compozitori diferiți au lucrat la diferite filme din MCU, iar rezultatul a fost că există oportunități ratate pentru ca temele individuale ale personajelor să fie integrate în ansamblu; Însă Tema Răzbunătorilor este memorabil și pare să se fi îndreptat spre Brian Tyler și Danny Elfman Epoca lui Ultron coloană sonoră, deși nu la fel de des sau la fel de triumfător ca în primul film. Ceea ce, luând în considerare unele dintre răsucirile complotului și configurarea pentru viitor Război civil argumentele, este probabil destul de potrivit. (Bine, mă rog zeilor divertismentului - NU-mi distruge inima. Te implor!)

Vreau să fac o glumă cu Bucky-take-the-wheel chiar atât de rău chiar acum, dar cu greu mi se pare potrivit având în vedere cât de mult mă vor face să plâng. Pentru cea mai bună includere a temei Avengers în Epoca lui Ultron, ascultați acest la aproximativ marca 1:40. Această temă reprezintă aspecte ale întregii echipe și acest nivel de atenție la detalii trebuie să fi făcut multă muncă. Reușește să fie simultan inteligent, puternic, inovator, regal și protector, la fel ca membrii echipei pe care îi reprezintă.

#sorrynotsorry

2.) Tema X-Men din seria animată - Înainte ca cineva să înceapă să mă batjocorească pentru că am inclus asta, asculta la ea și urmăriți intro. Apoi, încercați să-mi spuneți că această temă nu este perfectă pentru X-Men . Introducerea și tema de acțiune a lui Ron Wasserman pentru spectacolul animat a fost atât de memorabilă încât nu am uitat-o ​​niciodată de la prima dată când am prins un episod din X-Men la copil la televizor și a fost instantaneu agățat. Spectacolul acela m-a condus la benzi desenate. La fel ca o temă de echipă bună, pista este mai degrabă reprezentativă pentru distribuția ansamblului decât un singur personaj și chiar și atunci când este utilizată în spectacol atunci când un personaj luptă singur, reaminteste publicului că, chiar și atunci când este departe de echipă, un X-Man este încă o parte a întregului. Chiar și ciclopii. Da, chiar și el.

Acolo acolo.

3.) Montajul Comandamentelor Urlătoare de la Căpitanul America - Înainte de a fi răzbunător, căpitanul America știa deja să fie un jucător de echipă. Unitatea Howling Commando a fost prima sa echipă oficială și a lor muzică tematică este eroic, percutant și furtiv, ca majoritatea misiunilor lor. Sună ca alergarea, tragerea, lupta și operațiunile clasificate. Alan Silvestri a reușit să surprindă o parte din esența Capitanul America tema și totuși face ca tema Howling Commando să fie unică pentru echipa lor.

Nu uiți niciodată prima ta echipă.

beowulf vs al 13-lea războinic

4.) Tema bursei - Howard Shore’s stapanul Inelelor coloanele sonore sunt o mină de aur a temelor utilizate și refolosite în scopul transmiterii unei anumite emoții sau idei. Tema Shire reprezintă adesea hobbiții, tema lui Rohan evocă legătura oamenilor de țară prin Theoden King și Eowyn, iar tonurile eterice ale Lothlorien îl însoțesc adesea pe Lady Galadriel și pe elfi. Tema Fellowship (numită în mod corespunzător, Inelul merge spre sud , apare mai întâi când Fellowship devine o echipă și iese din Rivendell ca unitate. Tema întruchipează căutarea lor - epică, lungă, eroică, dificilă și periculoasă.

Pe măsură ce fiecare membru al Fellowship iese dintre pietre, se citește ca o introducere. Iată echipa noastră și suntem pe punctul de a lansa acest spectacol pe drum. Aruncă o privire și ascultă acest urmăriți și vedeți dacă sunteți de acord!

De ce nimănui nu-i place să călătorească cu spiridușii.

5.) Magnificent Seven (emisiunea TV) - Emisiunea TV Magnificent Seven a avut loc doar două sezoane, dar pentru o emisiune cu o perioadă atât de scurtă, are un fandom online destul de masiv. Întregul concept al Magnificent Seven , filme și emisiuni TV deopotrivă, sunt împrumutate de la Akira Kurosawa Cei șapte samurai. Am ajuns să apreciez pentru prima dată cea a lui Elmer Bernstein temă prin seria de televiziune și nu prin film. Personajele erau atât de diverse, atât de diferite între ele și totuși erau unificate ca o echipă.

În afară de tema de deschidere a spectacolului, prima dată când tema principală este utilizată este la sfârșitul episodului pilot, când Magnificent Seven pleacă împreună din prima lor misiune de succes într-o linie. Tema unifică un preot dezamăgit, un fost sclav, un jucător din sud, un bărbat nevinovat, cu o recompensă pe cap, un afemeiat vesel, un copil și liderul lor, cel mai urât bărbat în negru din vest. Este o temă care se concentrează pe lucrurile pe care le au în comun, mai degrabă decât pe diferențele care uneori provoacă disidență în cadrul echipei.

Împreună stăm. Despartiti vom esua.

Place/Era:

1.) The Rocketeer - James Horner’s Rocketeer temă are o melodie clasică, cuprinzătoare, care, ca Căpitanul Americii temă, amintește un moment mai simplu. Filmul este setat aproape în aceeași perioadă de timp ca Capitanul America , și ambele prezintă bărbați frumoși care petrec o cantitate disproporționată de timp străbătând aerul în costume specializate. Cea mai eroică parte a temei poate fi găsită la ora 2:00. Am clasificat tema Rocketeerului ca fiind mai simbolică pentru o epocă decât pentru un individ, deoarece, chiar dacă melodia cântă atunci când Cliff zboară ca Rocketeer, este folosită și pentru a seta atmosfera perioadei de timp.

Elementele temei lui Horner amintesc de 1942 din compozitorul clasic Aaron Copland Fanfare for the Common Man, și simt că sunt prezente elemente ale compoziției lui Copland Căpitanul Americii temă, de asemenea. Aici, asculta și spune-mi ce crezi în comentarii! The Rocketeer este stabilit în 1938, înainte ca SUA să se alăture celui de-al doilea război mondial. Copland a compus Fanfara pentru omul comun în 1942 și Captain America: The First Avenger a fost stabilit în 1943.

Și conexiunile continuă să vină - Copland a scris fanfara pentru a marca intrarea SUA în al doilea război mondial. Deși i s-a sugerat să-l titleze ceva de genul Fanfare for Soldiers, Copland a ales să-l titleze așa cum a făcut-o. Fanfara pentru omul comun . Bărbați obișnuiți precum Cliff, Steve, Bucky și alții care au făcut fapte grozave. Indiciile muzicale sunt acolo, dacă aveți timp să ascultați.

Asa de. Vechi.

2.) Legend of Zelda - De la Old Nintendo până în prezent, Legend of Zelda tema principală este sinonim cu Hyrule, țara în care are loc. Tema nu este a lui Link sau a lui Zelda - aparține țării. Fie că este vechiul, beepy versiune , sau o prezentare orchestrală, auzirea acelei teme invocă un sentiment de aventură, explorare și o invocație avertismentă de la un bătrân aleatoriu într-o peșteră că este periculos să mergi singur.

În copilărie, am avut privilegiul să-l văd pe tatăl meu jucând o mulțime de vechi Nintendo Zelda. Avea chiar un liant de hârtie milimetrică (este profesor de matematică) pe care eu și fratele meu am cartografiat jocul în timp ce el juca. A fost un fel de geniu, într-adevăr. El ar întreba: Cine vrea să hărțească Zelda pentru tată? iar eu și fratele meu ne-am certat cine a reușit să o facă. Pentru asta sunt copiii, nu? Maparea lui Zelda pe hârtie milimetrică pentru tata? Am notat fiecare cale de trecere secretă, arbust ars și am mărturisit că tatăl nostru este singura persoană despre care am auzit vreodată că l-a bătut pe Ganon (a cărui mamă îl numea de fapt Ganondorf - așa este. Ganondorf.) Fără a găsi vreodată Magia Sabie.

Tatăl meu a învins The Legend of Zelda cu Sabia Albă. Încă sunt mândru și îmi amintesc că l-am văzut cum a schivat și a lovit. Așa am învățat eu, toți oamenii. De la tatăl care a bătut-o pe Zelda doar cu Sabia Albă și mama care ar putea să-și amintească doar câteva bucăți de detalii despre Harry Potter pe care J.K. Ea a uitat. Tema Zelda nu numai că ne amintește de capriciile eroice ale lui Link, Zelda și ale bătrânilor din Hyrule, care locuiesc în peșteră, dar și momentul triumfător în care Ganondorf, înspăimântător, a căzut, doborât de Sabia Albă.

Oh, Hyrule. Întotdeauna cu peșterile.

3.) Povestea interminabilă - Titlul real al piesei este Zborul fericit al lui Bastian , dar tema nu îi aparține cu adevărat lui Bastian sau Atreyu sau vreunui personaj. Tema este a lui Fantasia și simbolizează natura fantastică a locului. Atreyu face greutăți, eroic vorbind, dar Bastian a fost alături de el prin citirea cărții de-a lungul timpului. Tema optimistă a compozitorului Klaus Doldinger sugerează zborul, Falcor și triumful Fantasiei asupra Nimicului. Orice ai face, NU te gândi la Mlaștinile Tristetei și Atreyu care țipă la Artax să nu se scufunde în Noroiul Disperării. Gândiți-vă la zbor și la norocul dragonilor. Pentru dragostea lui Dumnezeu, gândiți-vă la Dragonii Norocului! Serios. DE CE PLANG ??

Cum ajung la Fantasia?

Uneori, muzica minunată sfidează categorisirea. Sau nu sunt sigur sută la sută cu ce categorie s-ar alinia cel mai bine. Mă voi referi la acestea ca aparținând categoriei mențiunii onorabile. Razboiul Stelelor franciza a fost locul unde s-a născut dragostea mea pentru coloanele sonore și temele. Este plin de teme eroice, din Fanfara principală frecvent asociat cu Luke to Duelul soartelor , probabil unul dintre singurele lucruri bune din care să iasă Amenințarea fantomă. Fanfara principală nu aparține cu adevărat doar lui Luke - cuprinde Leia, Han, Chewie, Șoimul, spiritul aventurii și chiar reflectă propriul meu entuziasm în timp ce privesc. Simt că trebuie să fie intenționat. Mi-ar plăcea să știu dacă o parte din ceea ce se gândea John Williams când a creat tema a fost crearea unei asociații între spectator și film care să rămână cu adevărat. Știu că primesc mici fiori când îl aud într-un teatru.

Duelul soartelor este la fel de bun. Nu am intrat pe Amenințarea fantomă urăsc ca mulți fani - simt că ar fi putut fi mai bine, dar ... Îmi plăceau tânărul Obi Wan și Qui Gon Jinn mai mult decât îmi plăceau Kid Vader și Gungan Sound Machine. Nici măcar nu mi-au displăcut atât de mult. Mi-am dorit un fel ca acele părți să fie realizate diferit. Nicio altă piesă muzicală nu este atât de incredibilă pentru lupta cu sabia laser Duelul soartelor , și dacă te îndoiești de mine, trebuie să urmărești asta video de The Piano Guys. Poate fi un videoclip parodic, dar pentru urechea cu discernământ, poate servi ca primer în complexitatea coloanei sonore / temei. Violoncelistul din videoclip ne arată cum Duelul soartelor , Fanfara principală , Marșul Imperial și alte piese ale coloanei sonore se potrivesc. Și, trebuie să urmăriți violoncelistii care se luptă cu arcurile lor. Acest lucru alimentează fiecare parte a psihicului meu care contează. Am avut destul de mult un squee-festival la voce la contact. Ahem. Demnitatea mea. Iată-l, pe podea, cu totul ridat și cam pășit ... oh, bine. Cine are nevoie de ea oricum?

Pacific Rim partitura de Ramin Djawadi fuzionează metalul (muzica) cu metalul (metalul din care sunt făcute costumele reale) într-o căsătorie de roboți futuristici și trope clasice de ecran. Eroicul, rău Titlul principal reflectă natura filmului - roboți metalici care luptă împotriva monștrilor clasici în stil Godzilla, iar instrumentația este o metaforă a acestui concept. Chitarile metalice plângând reprezintă costumele, în timp ce orchestrele conducătoare îmbrățișează creaturile din carne și sânge și oamenii din interiorul mașinilor. Într-un mod similar, Steve Jablonsky’s Transformatoare coloana sonoră este un alt favorit.

Fie că ai urât filmul (OMG! Copilăria mea este distrusă!), Fie că ți-a plăcut (OMG! Vocea lui Optimus Prime VORBEȘTE DIN MINE PENTRU REALITĂȚI!), Muzica este încă epică și eroică și reușește să transmită câteva lucruri foarte importante asociate cu Transformers: Eroismul grav al lui Optimus Prime, alteritate din lumea noastră către Transformers și (literal, joc de cuvinte, conducere hotărârea pe care o au pentru a salva lumea. Crede-mă când spun că am fost în OMG Optimus Prime! tabără. Spuneți ce vreți despre Michael Bay, dar uneori, o doamnă ar dori să vadă lupte epice cu roboți și explozii masive și să nu fie nevoită să se simtă vinovată. Nu l-am văzut pe al treilea, dar primul mi-a dat niveluri nebunești de simțuri, iar muzica, pentru a cita unul dintre oamenii mei preferați, îmi crește inima. Piesa, Sosire pe Pământ , este frumos și conține Optimus Prime tema, tema mea eroică preferată personală din film. Piesa Fără sacrificiu, fără victorie ilustrează cel mai bine unul dintre aspectele mele preferate ale acestei coloane sonore și temei.

Temele generale Optimus Prime și All Spark sunt lente, dar puternice; cu toate acestea, în spatele notelor grațioase ale temelor, percuția și corzile sunt mereu mișcătoare, mereu rapide. Acesta este adevăratul geniu al coloanei sonore pentru mine. Optimus Prime este uriaș. Se transformă într-un semi-camion mare. Dar ... din ce sunt făcute camioanele și mașinile? Piese mobile. O mulțime și o mulțime de bucăți care alcătuiesc motorul, roțile, pistoanele etc. Toate lucrează împreună pentru a forma un întreg. Coloana sonoră este o frumoasă metaforă emoțională pentru vehicule. Este genial și încă nu sunt peste asta. Nu există o muzică mai bună pentru condus decât coloana sonoră Transformers, dacă sunteți un fan al filmelor. Îmi dă acest sens ciudat al scopului, de parcă aș avea lucruri de făcut și locuri de mers.

Combinația dintre corală și orchestră cu chitarele moderne și percuția evidente în Transformatoare și Pacific Rim muzica este reprezentată și în Nobuo Uematsu Sfarsitul unei ere urmări de la Final Fantasy XIV: A Realm Reborn. Piesa începe cu un cor masculin, eroic, care amintește serios de determinarea pre-eroică a Misty Mountains Cold cântat de petrecerea pitică în Hobbit-ul . Piesa se mută apoi într-o voce feminină solo, susținută de chitară acustică, aproape de ora 1:00. Apoi, lucrurile schimbă vitezele din nou la ora 2:36 într-o cântare corală masivă cu voci masculine și feminine. Chiar atunci când se pare că nu ar fi posibil nici un crescendo suplimentar, chitarele electrice și percuția intră, iar vocea solistului se schimbă dintr-un sunet blând de operă pop / ușoară într-o centură rockstar în creștere. Se pare că Susan Calloway este o cântăreață al naibii de bună.

Dacă vă plac coloanele sonore și doriți să începeți explorarea jocurilor video ca surse de muzică nouă, cea a lui Nobuo Uematsu Final Fantasy scorurile sunt unul dintre cele mai bune locuri în care mă pot gândi să încep. În 2012, am participat la Matsuricon, o convenție de anime organizată la Columbus, Ohio, iar Nobuo Uematsu a fost unul dintre invitați. Panoul său a fost probabil unul dintre cele mai bune la care am participat vreodată. Își dorea cu adevărat să știe ce piese ale oamenilor săi și de ce, și părea cu adevărat fericit să-și explice propriile preferate. Nu am adus nimic interesant pentru a fi autografat, așa că a semnat insigna mea de convenție. Îl port cu mine în geantă. Bunule Dumnezeu. Sunt o fată. ;-)

Care sunt temele tale eroice preferate? De ce îi iubești? Dacă doriți să discutați în continuare coloanele sonore și temele eroice, vă rugăm să lăsați un comentariu sau un Tweet pentru noi!

nume amuzante care sună murdar

Sara Goodwin are un B.A. în civilizația clasică și un masterat în biblioteconomie de la Universitatea Indiana. Odată ce a făcut o săpătură arheologică și a găsit lucruri antice minunate. Sara se bucură de o mulțime de divertisment pan-nerd, cum ar fi târguri renascentiste, convenții anime, steampunk și convenții science fiction și fantezie. În timpul liber, scrie lucruri precum haiku de basm, romane fantastice și poezii îngrozitoare despre a fi urmărită de opossums cu un singur ochi. În celălalt timp liber, ea vinde nerdware ca Cu un design de cereale de sare , Tweeturi , și Tumbluri .

—Vă rugăm să luați notă despre politica generală de comentarii a lui Mary Sue .—

Îl urmezi pe Mary Sue mai departe Stare de nervozitate , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?