De când am văzut-o pe Heather O'Rourke aspirată în televizor Poltergeist , M-am întrebat întotdeauna despre copii-actori din filmele de groază. În timp ce o pisică înfricoșătoare perpetuă crește, m-am străduit să văd cum naiba au reușit copiii aceștia să facă față în platou. Au înțeles ce se întâmplă cu adevărat în jurul lor? Oare adultii l-au acoperit cu zahăr pentru a-și păstra inocența?
Ca adult (fel de adult), acum ador filmele de groază, dar a durat până am ajuns la 20 de ani, lucrând ca jurnalist de divertisment, să realizez că realizarea unui film de groază nu este mai ușor pentru adulți - mai ales dacă ești o femeie.
Sigur, există o mulțime de povești despre bărbați la Hollywood care au suferit de un fel de angoasă mentală după filmarea unui rol intens, precum Leonardo DiCaprio în Revenantul , sau Christian Bale în Mașinistul . Cu toate acestea, există o diferență între metoda care acționează la extrem și ființa forţat în situații tulburătoare împotriva voinței tale, lucru pe care actrițele de groază îl știu prea bine.
Pentru multe actrițe care sunt traumatizate în platou, nu este vorba despre scenariu. În ultimii ani, o nouă lumină a fost strălucită asupra poveștilor istorice despre actrițe abuzate pe platou, de la Maria Schneider și non-consensuale scena de viol de unt în Ultimul Tango la Paris , la Jean-Luc Godard abuz a soției Anna Karina în Pierrot le fou . (Nici măcar nu mă face să încep cu biata Judy Garland.)
Și dacă mișcarea #MeToo este ceva de urmat, aceste povești nu se limitează doar la trecut. Un exemplu recent în acest sens este Prădătorul . Olivia Munn a povestit recent cum s-a trezit izolată după ce a solicitat cu succes să fie scoasă o scenă din thriller-ul SF, în care, fără să știe, a jucat în fața unui infractor sexual înregistrat. În turneul de presă pentru film, Munn a exprimat vocea cu privire la lipsa de sprijin pe care a primit-o de la restul distribuției și regizorului Shane Black. (Black spune că el și ceilalți actori s-au întors la Munn pentru a-și cere scuze.)
Sophie este o drăguță fluture feministă care navighează în lume câte un meme pisoi la un moment dat, sau cel puțin așa a descris-o cea mai bună prietenă a ei când a cerut ajutor pentru a scrie această biografie. Îi place brânza și Buffy Vampire Slayer , și ea într-o bună zi speră să fie mândra stăpână a unui corgi. Puteți găsi mai multe din munca ei la Screen Rant , Revista fără titlu , și Bolde.
Desigur, acest comportament rău nu se limitează doar la filmele de groază - Ultimul tango este o dramă erotică și Pierrot le fou este cinematograful new wave - dar filmele înfricoșătoare par să scoată la iveală cel mai rău regizori (și, în unele cazuri, echipajul). Iată câteva exemple de regine țipătoare care nu au fost traumatizate de costurile lor de monstru de film, ci de ființele umane din spatele camerei.
(imagine: Hallmark Releasing)
Sandra Peabody, Ultima casă din stânga
sunt kanan și hera căsătoriți
Pe lângă faptul că este partea care își va lansa cariera, rolul Sandrei Peabody în filmul de exploatare al lui Wes Craven din 1972 Ultima casă din stânga ar fi, de asemenea, cea mai traumatizantă a ei. Actrița în vârstă de 24 de ani a jucat rolul lui Mari Collingwood în thrillerul de viol și răzbunare, care va continua să-și consolideze statutul de adevărată regină tipată. Deși personajul ei a avut o perioadă dificilă pe ecran, chinul din culise pe care l-a suferit Peabody din mâinile costarelor ei s-ar dovedi a fi cea mai proastă parte a rolului.
Actorul Marc Sheffler, care a interpretat-o pe Junior, a descris-o pe amenințarea lui Peabody în încercarea de a-și îmbunătăți abilitățile de actorie: ea nu primea scena. Nu era la nivelul anxietății de care avea nevoie. Așa că am făcut-o, nu știu de câte ori ... toată lumea se enerva. Așa că i-am spus lui Wes: „Dă-mi un minut cu ea.” Ceea ce am făcut a fost - nu poți vedea în fotografiere - dar am dus-o la stâncă, am pus-o peste stâncă și am apucat-o și i-a spus: „Dacă nu primești această scenă acum, te voi lăsa ... și Wes o va filma și vom obține o scenă diferită, dar va funcționa pentru că vei fi furișat.
Dacă acest lucru nu a fost suficient de îngrozitor, David Hess - care a jucat în rolul colegului de bandă Krug Stillo - a participat și el, amenințând că va ataca Peabody pentru a primi o reacție de la ea. Cu toate acestea, el și-a făcut venirea. Acea scenă de urmărire către sfârșitul filmului a implicat o adevărată ferăstrău cu lanț și absolut nicio măsură de siguranță setată (până la urmă, a fost anii 1970).
(imagine: MGM)
JoBeth Williams, Poltergeist
Practic toată lumea a auzit de Poltergeist Blestem. Clasicul horror al lui Stephen Spielberg din 1982 a intrat în istorie nu numai pentru subiectul său infricosator, ci și pentru numeroasele întâmplări bizare care au avut loc în timpul producției. Aceasta include Oliver Robins (Robbie Freeling) experiență aproape de moarte cu acea marionetă de clovn, precum și zvonuri despre un exorcism setat și despre moartea prematură a vedetelor Heather O'Rourke și Dominique Dunne (Carol Anne și Dana Freeling). Google așa-numitul blestem și credeți-mă, veți cădea într-o gaură Wikipedia care nu va fi ușor să vă îndepărtați.
Așadar, nu este surprinzător faptul că JoBeth Williams, care a interpretat-o pe Diane, matriarhul familiei Freeling, a plecat de la filmări cu câteva numere. Acest lucru s-a datorat în principal faptului că Spielberg a insistat să folosească schelete umane reale în film, deoarece acestea erau mai ieftine decât cele din plastic (deși afirmația lui Williams nu a fost confirmată niciodată). Adică da, actrița a fost literalmente aruncată într-o piscină plină de cadavre. Nu mișto, Steve.
(imagine: Bryanston Distributing Company)
Mascul iepure girafă alimentat cu abur
Marilyn Burns, Masacrul cu ferăstrăul din Texas
Regizorul Tobe Hooper are reputația de a fi dificil de lucrat, în principal pentru că pare să primească o lovitură din torturarea actorilor săi. Omul din spatele originalului Texas Chain Saw Massacre , Hooper a refuzat să lase rolul actorului să-l vadă pe actorul Gunner Hansen, alias Leatherface, în costum până la începerea filmării, cu intenția de a surprinde reacțiile lor reale. A spus regretatul Hansen Cereti că faimoasa scenă de masă de la sfârșitul filmului a fost deosebit de traumatică atât pentru el, cât și pentru Final Girl, Marilyn Burns.
Întreaga scenă a cinei este arsă în memoria mea, cred că doar din cauza mizeriei, a spus el. În acel moment am fost într-adevăr la un pas de colaps mental. Și Marilyn mi-a povestit cât de groaznic a fost pentru ea, pentru că era îngrozită ... Doar fiind legată de un scaun și apoi având acești bărbați care se apropiau de ea în mod constant, a spus că este cu adevărat deranjant.
Probabil că nu a ajutat faptul că actrița a fost lovită în mod repetat în cap cu un baros în timpul scenei (era acoperită cu spumă și cauciuc, dar tot nu a putut fi plăcută), urmată de degetul ei tăiat cu adevărat .
Aparent, Burns mai târziu a spus Hansen, am crezut că mă vei răni cu adevărat. Nu puteai vedea prin masca ta stupidă.
(imagine: Universal Pictures)
Tippi Hedron, Păsările
Modul tulburător pe care Alfred Hitchcock l-a tratat pe Tippi Hedron este acum binecunoscut, regizorul nu doar abuzând-o în timpul filmărilor Marnie și Păsările , dar în cele din urmă îi va ruina cariera în devenire.
Hedron a fost un model necunoscut care a jucat în reclame când Hitchcock a smuls-o de la obscuritate, dar nu a trecut mult timp până când a dezvoltat o obsesie nebună cu steaua care va deveni în curând, făcându-i viața un coșmar, după ce a respins-o. avansurile sale. Hărțuirea lui îndelungată a variat de la comentarii sexuale grosolane la set, până la încercarea de a-și controla întreaga viață în afara studioului. El a analizat scrisul ei de mână și s-a asigurat că este urmărită, urmărirea sa culminând în cele din urmă agresiune sexuală .
În timp ce filma Păsările , Hitchcock l-a păcălit pe Hedron într-o scenă cu păsări vii, care a lăsat-o rănită fizic și distrusă din punct de vedere emoțional. Se pare că Hitchcock îi spusese lui Hedron că va lucra cu păsări mecanice, doar pentru ao informa în ziua în care au fost sparte.
Într-un interviu , și-a amintit actrițaT au existat cutii de corbi, pescăruși și porumbei pe care antrenorii de păsări care purtau mănuși până la umeri au aruncat asupra mea, unul după altul, timp de o săptămână. Lăsat însângerat și epuizat, Hedron s-a prăbușit în cele din urmă și a fost dus din platou la medic. Încă crede că scena a fost o pedeapsă pentru că l-a refuzat pe regizor.
Hedron nu l-a lăsat pe Hitchcock să câștige, dar în cele din urmă a părăsit Hollywoodul pentru a scăpa de el. A trebuit să ies de acolo, a spus ea. Am avut de-a face cu unul dintre cei mai puternici bărbați în filme și a fost dificil, jenant și jignitor. El a spus: „Dacă pleci, îți voi strica cariera.” Și el a făcut-o.
(imagine: Artisan Entertainment)
Heather Donahue, Proiectul Blair Witch
Conform standardelor actuale, Proiectul Blair Witch este destul de îmblânzit, dar când a fost lansat în 1999, filmul independent a devenit un succes masiv în somn, mai ales datorită marketingului inteligent. Creditate pentru popularizarea stilului de înregistrare, materialele promoționale au listat stelele Heather Donahue, Michael C. Williams și Joshua Leonard ca fiind dispăruți sau morți, ceea ce a avut un impact emoțional surprinzător asupra Donahue.
Într-un articol pentru Gardianul , a scris ea, Necrologul meu a fost publicat când aveam 24 de ani. Este un lucru complicat să fii mort când ești încă foarte viu și dornic să-ți faci un nume.
În timpul filmărilor, distribuția a fost trimisă în pădure fără să știe cu adevărat ce le-au rezervat cineastii. Ajunsi acolo, au fost fortati intr-o stare de anxietate constanta. Pentru a face reacțiile actorilor mai credibile, interacțiunea dintre distribuție și echipaj a fost sever limitată. Regizorii se strecurau și își scuturau corturile în timpul nopții, precum și își păstrau consumul de alimente la un nivel minim pentru a le face să se înfometeze.
În mod surprinzător, distribuția s-a întors reciproc, ceea ce a dus la o scenă deosebit de tensionată. Într-o piesă despre realizarea filmului, Leonard a spus , La acea vreme, m-am simțit rău în legătură cu atacul meu final asupra lui Heather - când îi întorc camera și îi strig despre motivația ei. Am fost eu, exprimând frustrarea atât ca personaj, cât și ca actor, dar a funcționat la un alt nivel: ideea despre noi toți ca interpreți.
(imagine: Warner Bros.)
Ellen Burstyn, Exorcistul
Mulți fani ai filmului știu deja că Linda Blair, actrița care a jucat-o pe posedată de adolescenta Regan Exorcistul , a suferit cu probleme emoționale ani de zile după lansarea filmului. Cu toate acestea, mai puțin cunoscut este că regizorul William Freidkin i-a rupt spatele lui Ellen Burstyn - actrița care a jucat-o pe mama lui Regan, Chris McNeil - în timpul filmărilor, ignorând procedurile de siguranță, provocându-i ani de durere cronică.
Pentru scena în care copilul demon Regan o atacă pe mama ei, lovind-o la podea, Burstyn a fost trasă la pământ de un fir de sârmă prin perete și legată în jurul taliei. După ce forța primei luări a speriat-o, Burstyn l-a întrebat pe Freidkin dacă cascadorul nu poate trage firul atât de tare, deoarece era îngrijorată de rănire. Cu toate acestea, Freidkin se pare că a ignorat cererea ei. În următoarea lovitură, cascadorul a tras prea tare firul, trăgându-l pe Burstyn pe podea atât de violent, încât coloana ei a fost lăsată definitiv. deteriorat .
A spus Burstyn HuffPost în 2017, ea crede că Friedkin nu a vrut să o facă rău, dar de atunci a trebuit să lucreze cu un spate rănit. Ea a spus: Billy este unul dintre acei regizori care este atât de dedicat să facă filmarea corectă, încât cred că alte considerații cad uneori pe marginea drumului.
(imagine: Warner Bros.)
Shelley Duvall, Strălucirea
Poate cel mai faimos exemplu de regizor care chinuie o actriță în numele artei, tortura mentală și fizică a lui Shelley Duvall din culisele Strălucirea este bine documentat. Deși Stanley Kubrick a insistat să-l arunce pe Duvall - Jack Nicholson îl dorise American Horror Story’s Jessica Lange va juca rolul - regizorul a pus actrița în iad pe platoul de filmare de peste un an.
Nicholson și Kubrick aveau oarecum un bromance, dar chiar și actorul a spus Kubrick a fost un regizor diferit cu Duvall. Pe lângă faptul că a tăiat multe dintre liniile ei, el a forțat-o să facă emblematica scenă a batelor de baseball de 127 de ori - cea mai mare necesitate pentru o singură scenă, conform Cartea Recordurilor Guinness . Nu este de mirare că ochii pufosi și nasul roșu din tăietura finală sunt rezultatul unor lacrimi reale și, până la finalizarea scenei, mâinile îi tremurau și bucăți de păr îi cădeau de stres.
vechiul cântec al tabelului periodic
In carte Kubrick complet , Duvall descrie experiența ca fiind cel mai dificil rol pe care l-am avut vreodată. Ea spune, din mai până în octombrie, am fost într-adevăr într-o stare de sănătate proastă, deoarece stresul rolului a fost atât de mare. Stanley m-a împins și m-a împins mai departe decât am fost împins până acum.
Documentarul din culise Realizarea strălucirii , împușcat de fiica lui Kubrick, în vârstă de 19 ani, Vivian, arată cât de severă a fost cu adevărat agresiunea lui Kubrick față de Duvall. El a fost extrem de critic față de actoria ei, spunându-i constant că pierde timpul tuturor și că aportul ei nu are valoare. De asemenea, el s-a asigurat că actrița nu a primit nici o simpatie de la nimeni din platou, cerând echipajului să o ignore, izolând-o astfel în continuare.
În cele din urmă, Kubrick l-a ținut pe Duvall în întuneric în ceea ce privește diferite scene traumatice, cum ar fi faimoasa scenă a ușii, cu țipetele ei panicate, presupuse de cele ale adevăratei frici. Nu este o surpriză faptul că timpul lui Duvall a trecut Strălucirea ar fi renunțat-o la actorie, actrița trăind acum într-un fel de retras într-un oraș mic din Texas.
(imagine prezentată: Warner Bros.)
Sophie este o drăguță fluture feministă care navighează în lume câte un meme pisoi la un moment dat, sau cel puțin așa a descris-o cea mai bună prietenă a ei când a cerut ajutor pentru a scrie această biografie. Îi place brânza și Buffy Vampire Slayer , și ea într-o bună zi speră să fie mândra stăpână a unui corgi. Puteți găsi mai multe din munca ei la Screen Rant , Revista fără titlu , și Bolde.
