Artistul primește multe recunoștințe pentru ambițioasa sa abordare a acelui episod ciudat al cinematografiei americane, trecerea filmului mut pentru a face loc talkies-urilor. Este un efort frumos și un ceas provocator și se adresează celei mai multe întrebări artistice dintre toate întrebările artistice, și anume: Ce înseamnă să fii artist când devine imposibil să practici acea artă?
Pentru actorii de film mut de la sfârșitul anilor '20, această întrebare era o preocupare aproape constantă, cu opinii diferite care abordau îngrijorări filosofice și practice. Artistul abia se adresează oricărui eveniment important în timpul acestei transformări, alegând în schimb să se concentreze pe unghiul acut personal. Luptele care George Valentin se confruntă cu Artistul au fost repetate de multe dintre cele mai populare vedete de film din epocă.
Filmul reflectă asupra realității că filmul sonor a început să fie introdus încă din 1923, cu proiecții ale unei noi tehnologii brevetate de sunet pe film adaptată retroactiv la filmele mute care a fost imediat populară. Studiourile majore s-au grăbit să procure și să adapteze tehnologia pentru realizarea unor filme de studio mari cu sunet încorporat. Tranziția a fost inevitabilă, iar vedetele au avut un avantaj bun pentru a aprecia ceea ce urmează.
Cu toate acestea, este adevărat că momentul venirii lui Isus a fost lansarea în 1927 a filmului Warner Brothers Cântărețul de jazz , în ceea ce un critic a numit în mod derizoriu o înregistrare extinsă Vitaphone a Al Jolson în jumătate de duzină de cântece. În ciuda judecății, probabil, corecte, conform căreia filmul a fost creat în întregime pentru a arăta tehnologia filmului sonor, filmul a fost un succes masiv și a aprins luminile din capul cinefililor - sunetul era mai realist, permitea mai multă autonomie și era mai interesant. Nu se punea problema superiorității sale - pentru majoritatea.
Unii încă mai simțeau că filmul sonor era mare, simbolul lipsei. Thomas Edison a fost enervat de rigiditatea timpurie a filmului sonor, o eventualitate creată de gama limitată de mișcare oferită actorilor care aveau nevoie să rămână în arena microfonului. Unul dintre primele produse beta, filmul sonor a suferit mai multe dezavantaje tehnologice: pe lângă mișcarea limitată, camerele de la acea vreme erau extrem de zgomotoase și interferau cu filmările, au existat dificultăți la sincronizarea gurii actorilor cu dialogul și cererea ca scenariștii (o frază pe care nu se așteaptă să o citească vreodată) să scrie mai mult decât doar inter-titluri a fost mare. Edison a devenit frustrat de această întreprindere și s-a întors la realizarea de filme mute cu vedete de epocă precum Clara Bow .
joc grumps mario maker 2
Și Bow a suferit puțin de o problemă care a afectat multe stele tăcute în încercările de tranziție către sunet: un accent puternic. Ea și tânărul ei din Brooklyn au făcut-o în talkies-uri cu puține probleme, dar vedete străine puternic accentuate, precum germana Emil Jannings sau actrita maghiara Vilma Banky au descoperit că discursul lor este un obstacol mai mare. Accentul francez al lui George Valentin în linia sa unică la sfârșitul anului Artistul aduce un omagiu acestei idei. O altă problemă care a împiedicat trecerea multor vedete în talkie-uri a fost lipsa lor de pregătire vocală - nu fusese necesară în carierele lor anterioare și mulți nu aveau voci convingătoare pentru public. Cel puțin cunoscut Norma Talmudge a suferit de acest efect și și-a dat demisia din filme după ce primele sale talkies nu au avut succes. Când i s-a cerut un autograf după plecarea ei cinematografică, ea le-a spus fanilor: „Pleacă, dragi. Nu mai am nevoie de tine și tu nu ai nevoie de mine.
Majoritatea actorilor au capitulat și au făcut tranziția cât de bine au putut, și este corect Arist să sugereze că unii dintre ei, precum eroina sa fictivă, modelează Ruby-Keeler Peppy Miller , s-au descurcat destul de bine pentru ei înșiși. Lillian Gish , D.W. Dragul filmului mut al lui Griffith, a luat un deceniu liber pentru a face teatru și s-a întors la film, obținând aprecieri și câteva nominalizări la Oscar pe parcurs. Joan Crawford , eminenta cățea șefă, a făcut o carieră de succes în filmul sonor până la bătrânețe, bătrânețe. Clara Bow, în timp ce înțelegea pierderea drăgălașei în talkies, pe care o ura, a recunoscut, de asemenea, că nu poate face progrese și s-a adaptat la fel de bine. Ceea ce înseamnă că nu prea, dezvoltă o dependență constantă de sedative și lichior, care a durat-o tot restul vieții. Ce-i drept, este posibil să nu fi fost vorba de realizarea unui film sonor ca rezultat al trezirii mamei sale ținând un cuțit în gât când era copil. Eek! Dar asta este o poveste de groază pentru o altă zi.
Artistul supradramatizează însă rapiditatea tranziției în filmul sonor. După cum s-a menționat mai sus, Edison a continuat să facă filme mute care s-au descurcat destul de bine. Europa și Asia au făcut o tranziție puțin mai târziu și, respectiv, mult mai târziu - chiar până în 1938, o treime din filmele japoneze erau încă tăcute. Salvador Dali și Luis Bunuel a produs seminalul Un câine andaluz în 1929 ca film intenționat mut. Și Marele Rezistor al tuturor, Charlie Chaplin , realizat Timpuri moderne în 1936 (!), ultimul film mut american care a avut un succes extrem de important și atât popular din punct de vedere comercial, cât și critic la vremea sa.
Filmul a început ca un talkie, suficient de ironic, deoarece Chaplin ura filmul sonor, iar subiectul se ocupă oblic la fel de mult. Chaplin joacă rolul unui muncitor din fabrică care încearcă să supraviețuiască nelegiuirilor invenției moderne, găsindu-se pierdut în rândul producției de masă și lipsit de sens al individului. Filmul este o comedie, cu siguranță, dar în acest mod special Chaplin are de a aduce umorul la concluzia sa deprimantă. În 1929, Chaplin a afirmat că talkies-urile distrug marea frumusețe a tăcerii. Înving înțelesul ecranului. Chiar și Chaplin nu a putut rezista pentru totdeauna - în 1940, a produs primul său film sonor, Marele Dictator, una dintre primele opere de artă anti-hitleriste.
Sunetul a fost întotdeauna menit să facă parte din film, iar absența sa în primele trei decenii ale istoriei sale o aberație datorată restricțiilor unei tehnologii care s-a împiedicat de ea însăși în exuberanța sa tinerească. Asta nu înseamnă că această tranziție nu a avut efecte reale și ocazional devastatoare asupra vieții ființelor umane și Artistul este un tratament frumos, chiar dacă simplist, al acelei perioade de timp.
Deși merită să subliniem că ființa umană pe care protagonistul nostru George Valentin pare să se bazeze s-a descurcat destul de bine la sfârșitul filmului mut.
phil collins regele leu disney
William Powell , cel al mustății de la mâner și al câinelui terrier de deasupra, avea o voce profundă și fermecătoare care i se potrivea bine în talkies. El și actrița Myrna Loy au fost o combinație de superstar și el a lovit-o extrem de mare odată cu ea Omul subțire , devenind A-list peste noapte. Deci, vedeți - progresul nu a fost atât de rău pentru toată lumea. Mai ales, în acest caz particular, Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons era o minoră care studiază filmul și își dorește să fie la fel de balerină ca Joan Crawford. Ea blogează Aici .
