Lumina dintre oceane spune povestea unui erou din Primul Război Mondial (Michael Fassbender) care este angajat ca gardian și ajunge să se căsătorească cu o femeie locală pe nume Isabel (Alicia Vikander). După ce a suferit două avorturi spontane, cuplul renunțase la speranța de a avea un copil propriu până când o barcă care transporta un om mort și un prunc se spală la țărm. În loc să o raporteze autorităților, cuplul decide să o crească ca pe a lor. Ani mai târziu, ei vin față în față cu mama nașterii fetei și se confruntă brusc cu consecințele acțiunilor lor.
avatar, ultimul maestru al aerului, episodul 22
Drama de epocă a fost regizată de Derek Cianfrance, cunoscut mai ales pentru munca sa Valentine albastru și Locul de dincolo de pini . Într-o conversație specială cu The Mary Sue, el a descompus ce înseamnă să filmezi pe film versus digital și a evidențiat, de asemenea, o serie de femei și cineaști POC ale căror lucrări l-au entuziasmat.
The Mary Sue: Ce este în legătură cu aceste povești care-ți dau seama că te dorești să le abordezi atât de des?
Derek Cianfrance: Sunt cam obsedat de emoții ... adevăruri emoționale și pericolul emoției. Simt că în toate filmele mele, personajele mele fac întotdeauna alegeri emoționale. Ei trăiesc întotdeauna viața cu inimile lor mai mult decât [cu] mintea lor și există întotdeauna un conflict care se întâmplă atunci când creierul lor încearcă să vorbească cu inima lor în filmele mele. Și sunt doar obsedat de acest tip de consecință care decurge din alegerile emoționale și din perspectiva nejudecată asupra acestuia. Iubesc ființele umane și iubesc ființele umane pentru toate greșelile lor. Deci, toate personajele din filmele mele fac întotdeauna alegeri care ... sunt alegeri inerente făcute cu intenții bune, dar au întotdeauna reverberații față de ele și ajung întotdeauna să facă rău altor oameni. Așadar, încerc să aprofundez acea inimă umană de pe ecran.
TMS: ați făcut referire la un stil de filmare numit experiență. Ce înseamnă asta și are vreo legătură cu metoda de acțiune?
DC: Nu sunt foarte sigur de acțiunea în metode. Tot ce știu este că, în calitate de cineast, cred că ceea ce pot oferi actorilor mei este o experiență. Când fac un film, pentru mine este partea cea mai plăcută din viața mea. Și este, de asemenea, cel mai rar moment. De exemplu, Valentine albastru ... Am petrecut 12 ani gândindu-mă la acel film, visând la acel film, scriind acel film, încercând să fac filmul respectiv, apoi l-am realizat și l-am filmat în 25 de zile. Te uiți doar la 25 de zile față de 12 ani - este ca o perioadă foarte mică de timp. Deci, când filmez cu actori și când sunt pe platou, este viață pură. Și ceea ce încerc să fac cu actorii mei de pe platou este că încerc să îi fac să trăiască. Ceea ce vreau să fac este să surprind viața cât de pur pot pe platou. Deci, avem întotdeauna un scenariu, dar, pentru mine, dacă actorii fac doar cuvintele pe care le-am scris pe scenariu, mă cam plictisesc întotdeauna.
Ceea ce încerc să fac întotdeauna este să organizez situații și experiențe pentru actorii mei, așa că atunci când filmez, pot captura un moment. Și nu este teatru, ci cinema. Deci, trebuie să obțineți lucrurile o singură dată. Ar putea fi primul sau ar putea fi al 30-lea, dar încerc mereu să caut momentul irepetabil și apoi vreau ca actorii mei să trăiască pe ecran. Dacă ați fi vizionat filmul, vreau să urmăriți momente reale de viață pe ecran. Asta mă emoționează cel mai mult la filme. Îmi plac documentarele mai mult decât îmi plac filmele narative. Simt că un documentar al lui Frederick Wiseman sau un documentar al fraților Maysles este întotdeauna mai palpitant pentru mine decât narațiunea cu scenariu.
TMS: Astăzi, majoritatea regizorilor filmează pe digital. Simți că există autenticitate în digital sau ești în mintea vechii școli că filmarea pe filmul real este locul în care se află cinematograful real?
DC: Cred Coppola a spus-o odată filmul respectiv va deveni în sfârșit o formă de artă atunci când o fată de 14 ani din Ohio ar lua o cameră video și ar face o capodoperă. Cu siguranță, cu instrumentele digitale, ceea ce s-a întâmplat este că tot mai mulți oameni au reușit să spună povești pe care nu le-ar fi putut până acum. Există atât de multe momente care sunt capturate întotdeauna chiar și pe iPhone. Vezi, cu un film de genul Mandarină , Nu cred că acel film este mai puțin autentic sau pur al unei expresii artistice, deoarece este filmat pe un iPhone. Este exact opusul. Cred că iPhone-ul a permis să apară o anumită intimitate între cameră și personaje. Așa că sunt pentru digital, dar îmi place și filmul.
phil collins cântece disney regele leu
Ceea ce se întâmplă cu adevărat pentru mine este că există o diferență de proces atunci când filmați în format digital versus film. În film, veți avea întotdeauna o revistă care se va epuiza. Când am [împușcat] Locul Dincolo de Pinii , am împușcat asta 2 perf 33 mm ceea ce însemna că aveam 9 minute și 20 de secunde înainte ca revista să se epuizeze. Așa că asta însemna că în fiecare scenă pe care o așteaptă ... pentru că, atunci când lucrez cu actori, nu spun niciodată acțiune sau tăiere ... asta însemna că atunci când am început să filmez, actorii vor avea nouă minute pentru a o realiza. Și ceea ce se întâmplă cu actorii atunci când filmez este că devin mai mult sportivi și devine ca un ceas cu bile. Dacă vă imaginați ca un joc de baschet sau un meci de fotbal, aveți aceste sferturi și aveți atât de mult timp să puneți puncte pe tablă. Așadar, există această urgență care se întâmplă pe film, care cred că este atât de palpitantă.
Unde la fel ca pe digital, ceea ce se poate întâmpla este că poți eroda timpul, deoarece poți trage mult mai mult. Deci, a doua jumătate a anului Valentine albastru Am filmat pe digital și am făcut asta într-un fel pentru că am vrut să surprind dragostea care s-a erodat în timp și aș face 45 de minute pentru a încerca să ajung la aceste momente în care actorii ar uita că erau pe ecran. Ce s-a întâmplat în continuare Lumina între oceane Adică, voiam să filmez asta pe film, dar filmam în Australia și Noua Zeelandă și, în acel moment, toate laboratoarele se închiseră. Și ceea ce este cu adevărat nefericit în acest moment pentru realizatorii de filme este alegerea dintre digital și film, iar din ce în ce mai mulți regizori sunt obligați să filmeze digital.
Acum, sunt mulțumit de modul în care s-a dovedit fotografia digitală Lumina între oceane . M-am adaptat la o metodă de filmare cu ea, în care puteam filma mai mult cu actorii mei și puteam filma cu 10 minute înainte și 10 minute după scena scenarizată pe care am filmat-o ... cu vreo zeci sau ceva de ani în urmă ies și declarați că filmul era mort , de fapt, au ieșit și l-au ucis pentru mulți oameni. Și așa, ori de câte ori pot, dacă proiectul este corect, încerc să filmez pe film. Dar este din ce în ce mai greu de făcut, deoarece există din ce în ce mai puține laboratoare. Cred că există un laborator în America acum, în LA. Dacă ar fi să trag Lumina între oceane la film, ar fi costat încă un milion de dolari din bugetul meu. Aș fi trebuit să-mi trimit cotidianele la Mumbai și ar fi trebuit șase zile să-mi recuperez cotidianele. Deci a fost cam nerealist. Opțiunea mi-a fost luată de pe masă.
TMS: Cine sunt niște femei și regizoare minoritare cu filme care te fac să fii cu adevărat entuziasmat?
DC: Atât de mulți. Întotdeauna am iubit-o pe Kelly Reichardt ( Anumite femei ). A fost întotdeauna una dintre realizatoarele mele preferate. De fiecare dată când are un film, trebuie să-l văd pe marele ecran, pentru că cred că face acest lucru magic despre filmarea unor povești foarte mici și cred că trebuie să fie văzute mari. Soția mea (Shannon Plumb) este o cineastă grozavă. A făcut peste 200 de pantaloni scurți, așa că sunt ca cel mai mare fan al ei. Unul dintre cinematografii mei preferați cu care am lucrat a fost Bradford Young ( Selma , Nominalizat la Oscar pentru Sosire ). Cred că urmează să tragă Razboiul Stelelor film (Ed nota: El va filmați filmul Han Solo ). Am făcut câteva reclame cu el și el a fost întotdeauna unul dintre preferatele mele.
Charles Burnett: Dacă te uiți înapoi în timpul zilei, așa Ucigașul de ovine , este unul dintre acele filme americane seminale ... Unul dintre marile filme americane pe care le poți privi în jos și să vezi cum se urmărește Barry Jenkins. am crezut Lumina lunii a fost o capodoperă absolută. Aș putea să mă întorc la Maya Deren ( Rețelele după-amiezii , La Land ) către Leni Riefenstahl ( Triumful voinței , Impresii subacvatice ) către Gordon Parks ( Ax , Arborele învățării ). Atât de mulți regizori cu voci acolo. Ryan Coogler ( Pantera neagră , Crede ) ... Îmi place ce a făcut. Îmi place că tot mai multe oportunități și mai multe povești ale oamenilor pot fi reprezentate acum. Dar sunt întotdeauna acele filme seminale pentru mine ... Chantal Akerman ( Captiv , Fără film de acasă ) ... pur pentru acești realizatori ... Liv Ullmann ( Domnișoară Julie , Sophie ) ... care au fost capabili să spună aceste povești ... Marleen Gorris, care a făcut-o O întrebare de tăcere , pe care l-am văzut acum 25 de ani și încă nu-l pot vedea.
Lumina dintre oceane este disponibil pe Blu-ray și Digtal HD acum.
care vocea celulei în dbz prescurtat
(imagine prin screencap)
Vrei mai multe povești de acest gen? Deveniți abonat și susțineți site-ul!
