Cand Nerompabil Kimmy Schmidt a avut premiera pentru prima dată pe Netflix anul trecut, a fost o revelație. Nu numai că a fost o comedie condusă de femei, predominant feminină, co-creată de una dintre cele mai inteligente femei din comedie, dar protagonista este cineva care a reușit să supraviețuiască unui traumatism păstrându-și în același timp bunătatea și speranța în tact. Theeeeeen .... erau lucruri despre nativii americani.
j jonah jameson alex jones
În primul sezon al UKS , ni s-a prezentat șeful lui Kimmy, Jaqueline, interpretat de Jane Krakowski. Părea a fi soția dvs. standard, albă, superficială, bogată, strălucitoare. Dar prin episodul trei, aflăm că nu este atât de albă pe cât pare. Ea este de fapt nativă americană cu părinți Lakota Sioux. În timp ce spectacolul în sine a fost unic, inteligent și perspicace despre multe alte subiecte, alegerea de a face o actriță albă să joace un personaj nativ american doar pentru râsul ieftin care vine cu neașteptatul?
În timpul episodului, Kalya Kumari și A.V. Club a vorbit despre faptul că povestea nu era inerent problematică, ci doar a fost executată prost:
Fiind o persoană de rasă mixtă și de multe ori albă, să mă prefac că sunt albă este o realitate cu care sunt prea familiarizat. Dar Kimmy Schmidt nu pare un spectacol potrivit pentru a aborda acest lucru. Sau, mai exact, foarte albă Jane Krakowski nu pare actorul potrivit pentru a spune această poveste. Este un complot văruit despre văruire. Și pur și simplu se simte oprit. Krakowski nu ar trebui să joace un personaj nativ american, chiar și unul care a decis să se prefacă alb.
Între timp, Libby Hill la Vulture a făcut această observație:
Există vreo altă cursă pe care Krakowski ar fi putut-o juca fără să ridice un tumult substanțial? ... Dacă luăm spectacolul pe cuvânt, râdem de o femeie nativă americană care se simțea atât de incomodă în pielea ei și că nu era membră a culturii dominante, și-a vândut sufletul pentru a arăta cum ar fi trebuit. Nu e amuzant; este deranjant. Nu doar pentru că presiunea de anglicizare există pentru atât de multe culturi din America de astăzi, ci din cauza modului în care această țară i-a dezbrăcat în mod sistematic pe nativii americani nu numai de cultura lor, ci și de pământurile lor, nu cu mult timp în urmă.
Cei de la Indian Country Today Media Network au oferit o soluție excelentă în scrierea lor despre reacția la UKS Season One, Nerompabil Kimmy Schmidt Are doi actori nativi americani. A fost nevoie de trei:
Iată un alt mod în care am fi putut ajunge acolo: păstrați personajul nativ american și angajați o actriță nativă americană, una care pare că ar putea împărtăși o singură genă cu pappy Gil Birmingham, pentru a o interpreta. Irene Bedard și Kimberly Norris Guerrero sunt contemporane cu Krakowski, oricare dintre ele cu părul blond vopsit ar fi amuzant - mai amuzant decât o femeie albă care joacă un nativ care trece la fel de alb. Când un personaj trece ca o altă rasă, întrebarea comică este Pe cine crede că păcălește? Dar, în loc de o glumă în narațiune, orice spectator moderat inteligent este mai probabil să simtă că creatorii spectacolului încearcă să tragă unul rapid: Chiar se așteaptă să credem că este nativă americană?
Acum, Jane Krakowski este o remiză. Înțeleg să scriu pentru că vrea să o includă în spectacol. Deci, iată cealaltă soluție: nu face deloc povestea asta . Există un milion de moduri de a spune povestea unei femei care îi este rușine de familia ei și pleacă în marele oraș pentru a fi mai bună decât era. La naiba, pur și simplu ca părinții ei să fie cu adevărat, cu adevărat săraci, ar fi avut aceleași bătăi și ar fi putut fi la fel de amuzanți. Deci, de ce să-i înșirăm pe nativi americani?
Evident, niciun grup nu este un monolit și au existat nativi americani în comentariile articolelor de mai sus, precum și în altele care susțin spectacolul și au fost recunoscători că a existat o poveste nativă americană pentru început. Înțeleg complet asta. La urma urmei, câte personaje native americane poți numi din emisiunile tale TV preferate?
* joacă Primejdie! cântec tematic, care este practic sunt un mic ceainic *
Ideea este că aceasta este o conversație complexă, dar importantă. Unul care nu numai că ar trebui să se întâmple, dar ar trebui să fie văzut ca un avantaj pentru povestirea în toate mass-media. Nu este vorba despre ce parte a argumentului cade unul. Este vorba despre faptul că vorbind despre asta înseamnă că toți, la un anumit nivel, încercăm să facem ceea ce credem că sunt alegerile corecte. Se simte ca Tina Fey și Robert Carlock, creatorii UKS , au încercat să crească diversitatea cu această poveste și nu pot să urăsc în totalitate într-un spectacol care vrea să angajeze actori nativi minunați, cum ar fi Gil Birmingham și Sheri Foster, care joacă rolul părinților lui Jaqueline, Virgil și Fern White. Totuși, atunci când creatorii unui spectacol analizează modul în care acesta poate deveni mai divers, trebuie să gândească într-un mod mai nuanțat.
Și trebuie să ia parte la conversația care urmează, ascultând mai mult decât vorbind.
noul film Frumoasa adormita 2016
Voi, cititorii extraordinari de TMS, puteți observa că, ori de câte ori scriu aici ceva pe site care ar putea fi controversat sau chiar greșit sau greșit, mă veți găsi adesea undeva în secțiunea de comentarii: vorbind cu oamenii, explicând unde sunt Vin, încerc să înțeleg alte puncte de vedere și, dacă sunt convins, recunosc când mă înșel. Asta pentru că cred că atunci când un scriitor participă la o conversație, acea conversație nu este doar unidirecțională. Nu este vorba despre un scriitor care pune ceva în lume și îl lasă acolo drept cuvânt final. Este vorba de a pune lucrurile acolo, de a auzi ce au de spus cititorii / spectatorii și de a interacționa cu ei. Aceasta este frumusețea cuvântului scris. Scânteie bidirecțional conversații care duc ideile și cultura înainte.
Cu toate acestea, atât Carlock, cât și Fey sunt de părere că lucrarea ar trebui să vorbească de la sine.
La Înveliș , Carlock este citat spunând că prefer să las episoadele să vorbească de la sine. Intenția noastră nu este să jignim - intenția noastră este de a face parte dintr-o conversație importantă. Înțeleg complet că pentru unii oameni există teste de turnesol - există una sau / sau. Există unele lucruri pe care pur și simplu nu ai voie să le faci. Nu credem că este adevărat. Și nu credem că facem lucrurile dintr-un punct de vedere contextual și istoric pentru care au fost inventate testele de turnesol.
Deci, dorește ca spectacolul să facă parte dintr-o conversație importantă, dar când conversația revine, nu vrea să ia parte la ea?
Între timp, aici, la TMS, am vorbit deja despre modul în care Fey renunță la cultura noastră de scuze solicitante. Cu excepția faptului că nu este vorba de scuze. Este vorba de a asculta, a învăța și a face mai bine data viitoare.
În calitate de scriitor, care iubește internetul, și înțelege cât de complet pot fi comentariile pe internet zdrobitoare de suflet, încă nu înțeleg aversiunea de a interacționa cu fanii și telespectatorii care ridică puncte importante, așteptându-se ca oamenii să accepte munca ta fără nicio întrebare. Cel puțin, fără întrebări pe care le considerați incomode.
Și dacă într-adevăr nu doriți să vă angajați, atunci de ce oferiți sunete despre cum nu doriți să vă angajați? Doar ... nu te angaja. Dar în cazurile lui Fey și Carlock, aceștia par să simtă nevoia de a se angaja, vor doar să mențină terenul înalt, folosindu-și mușcăturile de sunet pentru a critica fanii pentru că i-au criticat.
Și așa, din moment ce munca lor vorbește de la sine, precum și pentru ei, Fey și Carlock păreau să fi pus toate răspunsurile lor la cultura apelurilor de pe Internet în sezonul doi al UKS , și tonul acela snarky către acei urăși de internet care a fost impregnată de-a lungul sezonului a îndepărtat umorul din sezon. S-a întâmplat de-a lungul timpului, dar a fost cel mai evident în episodul 3 din sezonul 2, Kimmy Goes to a Play!
În aceasta, Tituss decide să creeze lucrurile preferate ale fiecărui prieten al actorului. Un spectacol individual. Cu toate acestea, se transformă într-un spectacol pentru o singură femeie atunci când decide să joace rolul uneia dintre viețile sale trecute, o gheișă japoneză pe nume Murasaki. Așa cum era de așteptat în lumea reală, Tituss descoperă discuții pe internet despre piesa sa în care oamenii critică, printre altele, faptul că un bărbat negru joacă rolul unei japoneze. (Sună familiar?) Când întâlnește membrii forumului de internet responsabili în primul rând de critici, Respectful Asian Portrayals in Entertainment (RAPE ca acronim? Într-adevăr?), Ei spun lucruri de genul că nu vreau să aud sfârșitul nimănui trebuie să spun!
Tituss exprimă confuzie cu privire la critici, neînțelegând de ce ar putea fi greșit vreodată să joace rolul lui Murasaki când eu sunt / ea eram eu / ea! Aceasta este probabil aceeași confuzie care a apărut atunci când Carlock și Fey nu au înțeles de ce cineva ar obiecta la povestea nativilor americani din Sezonul 1 atunci când aruncă doi actori nativi și a avut un scriitor cu strămoși nativi americani spunând că este în regulă.
Când Kimmy întreabă: Cum pot critica ceva ce nici măcar nu au văzut? Tituss răspunde: Pentru că asta este internetul. Doar hosers anonimi care critică geniile.
În lumea acestui spectacol, internetul este complet lipsit de valoare, cu excepția unei surse de videoclipuri drăguțe cu iepurași și pisici. Orice conversație și critică care se întâmplă pe internet este combinată, mai degrabă decât separarea abuzului de critica și preocuparea autentică. Oricine își exprimă îngrijorarea cu privire la portretizarea rasei sau a genului în poveștile de pe internet este văzut ca fiind prea corect din punct de vedere politic.
alinierea memelor d&d
Ceea ce s-a simțit deosebit de surd la această poveste este că Tituss, în calitate de bărbat gay negru, care trăiește pe internet, în ciuda faptului că nu are el însuși accesul la internet, 1) știe cum este internetul și 2) ar putea avea sentimente similare cu privire la portretizarea negru sau Oameni LGBTQIA. Vreau să cred că punerea acestui lucru în mâinile lui Tituss a fost o modalitate pentru Carlock și Fey de a aborda propriile lor puncte oarbe. La fel ca Tituss ar putea fi jignit de o portretizare insensibilă a unui bărbat negru, homosexual, dar să nu fie absolut indiferent la modul în care asiaticii s-ar putea simți despre același tratament, poate acesta a fost modul lui Carlock și Fey de a recunoaște că da, în timp ce ei au avut mai mult succes povești, poate că nativii americani erau un punct oarb, dar nu se pot întoarce acum, după ce s-au angajat.
Când Tituss și Kimmy se confruntă cu unii membri ai RAPE, unul dintre membrii grupului, când a auzit că Tituss își bazează piesa pe o viață trecută spune vieți trecute? Este ridicol! doar ca un membru hindus al grupului să-l cheme pentru asta. Vedea? Toată lumea are puncte oarbe! Despre asta trebuie să vorbim și să lucrăm cu toții, nu?
Aparent nu. Episodul se încheie cu membrii RAPE care merg la spectacol doar pentru a fi atât de emoționați de performanța lui Tituss încât devin cu adevărat iertători și uită cât de supărați au fost. Deci, nu este vorba că conversația a devenit mai nuanțată, ci că acești oameni stupizi de internet și-au venit în fire și și-au dat seama că un bărbat negru poate juca o japoneză dacă este suficient de bine. Acum, indiferent de părerea dvs. despre asta (dacă calitatea spectacolului afectează dacă cineva poate sau nu să joace pe cineva din afara grupului marginalizat), faptul este că nu s-a acordat nicio credință preocupărilor grupului. Totul era legat de dreptul lui Tituss de a face piesa și nimic despre criticile legitime ale unei piese. Unul dintre membrii grupului spune chiar că nu știe cum să se simtă acum că nu este jignită.
*suspin*
Prea des, showrunnerii cresc al lor dreptul de a spune poveștile pe care și le doresc fără să acorde suficientă atenție persoanelor pe care se așteaptă să le urmărească spectacolele pe care le creează. Ei văd orice discuție despre diversitate ca pe o piedică, atunci când ar trebui să o îmbrățișeze ca pe o oportunitate. Este amuzant, ori de câte ori artiștii vorbesc despre bani, spun lucruri de genul că nu ți-ai plăti medicul „cu expunere”, nu? Nu, nu ai vrea. Acum, dacă un artist este dispus să-și vadă lucrările, parțial, ca o afacere, astfel încât să își poată câștiga existența, ar trebui să ia în considerare și feedback-ul clienților (sau, mai degrabă, feedback-ul publicului). În loc să se deconecteze de el, ar trebui să ia în considerare acest lucru, deoarece asta e o afacere bună . Și nu, este posibil să nu fiți de acord cu tot ce are de spus clientul, dar, de asemenea, nu ar trebui să-i rușinați pentru că sunt critici în primul rând.
Sezonul doi din Nerompabil Kimmy Schmidt a fost mai puțin amuzant și mai puțin eficient decât primul sezon, deoarece și-a petrecut prea mult din timp fiind o critică snarky a privitorului critic. Acest lucru a fost deosebit de frustrant, având în vedere că pentru fiecare moment al lui Murasaki, a existat, de asemenea, un moment minunat de cursă, cum ar fi atunci când Kimmy merge la școală și îi spune secretarei negre că ea și Dong au un lucru Frasier și Roz. Când secretara spune că ea și șeful ei au avut o chestie cu Kyle / Maxine, iar Kimmy este confuz, ea răspunde: Oh, nu știi Locuind singur , dar ar trebui să știu Frasier ? Zing!
Încearcă în mod clar în anumite domenii. Ei știu clar cum să facă o critică eficientă cu privire la preocupările cu care se confruntă grupurile marginalizate. Deci, atunci când nu fac acest lucru la fel de eficient, s-ar putea crede că ar fi deschiși să audă despre asta. Sunt de acord cu Kimmy că insultele anonime sunt greșite! Cu toate acestea, nu toți cei care te critică te insultă. Toată lumea nu este un urât pur și simplu pentru că nu aprobă felul în care spui o poveste. Uneori, doar te-ai înșelat. Uneori, pur și simplu nu le place. Indiferent, telespectatorii dvs. ar trebui să vă poată vorbi despre munca dvs. fără a fi simțiți ca niște tâmpenii pentru că nu se bucură de ea.
Face Nerompabil Kimmy Schmidt știi chiar că este un spectacol care există în întregime pe internet? Critică cultura internetului ca și cum ar fi o emisiune în rețea. În ciuda faptului că au schimbat mediul, Fey și Carlock nu par să știe sau să vrea să afle prea multe despre asta și încă scriu dintr-un loc de televiziune din vechea școală. Într-adevăr, episodul final, Kimmy își găsește mama! a fost uimitor, spectacolul de actorie al Tinei Fey ca terapeut beat a fost hilar, iar Ellie Kemper rămâne o comoară. Dacă ar fi petrecut mai mult din sezonul al doilea învățând din greșelile sezonului unu, mai degrabă decât cheltuind o parte bună din el criticând criticile de pe internet, ar fi putut fi mai plăcut.
Vrei mai multe povești de acest gen? Deveniți abonat și susțineți site-ul! +
